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美学基本常识 1．鲍姆加通：1750年提出美学。定义为：美是感性认识的科学。 2．谢林：“艺术哲学”。 3．费舍尔：于1846年至1857年发表《A sthetik或美的科学》，把“Aesthetica”最后敲定下来。 4．费希纳：实验美学的鼻祖。采用自下而上的研究方法。 5．托马斯#8226;阿奎那：非理性主义美学代表。 6．里普斯：移情说。 7．克尔凯郭尔：存在主义美学。 8．叔本华、尼采：唯意志论。 9．席勒：人本主义游戏说。 10．斯宾塞：生物学游戏说。 11．别林斯基、车尔尼雪夫斯基、托尔斯泰、普列汉诺夫：现实主义美学。 12．杜威：“艺术即经验”。 13．伽达默尔：阐释学美学。 14．尧斯：接受理论。 15．杜夫海纳：《美学和艺术科学主潮》。指出美学多学科、跨学科、超学科。 16．马克斯#8226;韦伯：把社会学列入美学。 17．弗洛伊德：讨论艺术创造时，把心理学列入美学。 18．吉尔伯特说：二十世纪美学的一个突出倾向就是专门性。 19．托马斯#8226;芒罗把美学中对美的形式进行描述性研究的学科称为审美形态学，或称艺术形态学。 20．阿诺德《文化与混乱》。 21．司马迁：“意有所郁结”而“发愤之所为作也”，“人贫则反本”。 22．韩愈：“仁义之人，其言蔼如。”“是故文章之作，恒发于羁旅草野。” 23．托马斯#8226;阿奎那：中世纪意大利，他认为美有三个要素：完整、和谐、鲜明 24．中国古代美学理论：元气论、意象说、意境说、审美心胸论。 25．意境说的精髓，就是“境生于象外”。 26．游戏说，首先由康德提出来的，代表：席勒、达尔文、斯宾塞。 27．丹纳：著名的种族、环境和时代三因素学说。 28．弗洛伊德：把人格分为“本我”（Id）、“自我”（ego）和“超我”（super-ego）三部分。 29．荣格：深层心理学。提出“集体无意识。” 30．清代刘熙载（1813－1883）写的《艺概》，他直接给“艺”下了定义：“艺者，道之形也。” 31．《尚书》提出“诗言志，歌咏言。” 32．荀子在其《乐论》中说：“君子以钟鼓道志，以琴瑟乐心。” 33．中国艺术史上，关系到艺术的审美性质的命题有：①畅神说（画）；②“缘情”说（诗）；③“发愤”说和“不平则鸣”说（散文）；④“散怀抱”说（书法）；⑤“记情事”说（小说）；⑥“感物化气”说（音乐）。 34．王夫之：“摄兴观群怨于一炉，锤为风雅之合调。”我们认为是对艺术的精神性和情感性的最好定义。 35．老子说：“三十幅共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无足以为用。” 36．赫拉克利特：“太阳每天都是新的。” 37．费尔巴哈说：“每个行星都有自己的太阳。” 38．卡西尔说：“如果我们说，两个画家都在画‘相同的’景色，那就是在非常不适合地描述我们的经验。从艺术的观点来看，这样一种假的相同性完全是由错觉产生的。” 39．海德格尔：《艺术作品的本源》。 40．王夫之说：“‘诗言志，歌咏言’。非志即为诗，言即为歌也。或可以兴，或不可以兴，其枢机在此。”可以不可以“兴”，成了区分诗（艺术）和非诗（非艺术）的最根本的标准。 41．萨特：《论意象》。意象“并非是一个物”，而“是属于某种事物的意识。 42．中国古典美学认为，“情”“景”的统一乃是审美意象的基本结构。 43．中国古典美学强调，对于审美意象来说，“情”和“景”是不可分离的。“景无情不发，情无景不在”（范晞文《对床夜语》）。 44．只有“情”“景”的统一，所谓“情不虚情，情皆可景，景非虚景，景总含情”，才能构成审美意象。 45．刘勰：“窥意象而运斤”。 46．邓以蜇：谈中国画时说：“画家所写者何？盖写其胸中所寓之意象耳。” 47．中国古代美学家常说：“言有尽而意无穷，”正说明操作过程结束了，而意向过程尚未结束。 48．英伽登说：“文学作品是他律性的；它等待着主观操作去使之现实化。” 49．对一件艺术品来说，意象也许也可以说“至大无外，至小无内”的。说它至大无外，是说它除了它自身所固有的，我们不能再有任何添加，否则就不是“这一个”艺术品了。说它“至小无内”，是说对它的结构要素的分析，都必须在同它的有机关系中进行。在一件艺术品中，不存在可以脱离意象而又小于意象的单位。因此，艺术中的审美问题始终是一个意象生成的问题。 50．郑板桥在一幅画上有一则题词：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！” 51．清代纪昀：用“兴象天然”、“兴象深微”、“自然流出”、“神来之候”、“不著力”等词语来评价他称道的诗句