绘画艺术的美学问题.pdfVIP

2011年第5期 厦门大学学报 (哲学社会科学版) N0．52011 (总第207期) JOURNALOFXIAMENUNIVERSITY(ArtsSocialSciences) GeneralSerialNo．207 绘画艺术的美学问题 郭勇健 (厦门大学 中文系，福建 厦门361005) 摘 要：绘画艺术的 自我意识 ，是在摄影的刺激下形成的。绘画与摄影的区别表现在眼、手、心 三个方面。摄影提示了绘画不是模仿 ，而是 “有意味的形式”。绘画的 “形”不等于 “形象”(再现性形 象)，而毋宁说是 “形式”(抽象性形式)。绘画线条的意义从笔触 中获得肯定 ，笔触和线条是画家身 体活动的结果 ，因此绘画作品中有一个 “看不见的身体”存在。构图是绘画处理中最根本的问题，其 与空间互为表里，空间意识表现为画框意识与平面意识。绘画史呈 “从形象到空间”的趋势而发展。 关键词：绘画；摄影 ；美学 ；有意味的形式；人心营构之象；空间幻象 中图分类号：J201 文献标识码：A 文章编号：0438—0460(2011)05—0098—08 自古就有关于绘画艺术的大量思考。但是，直到l9世纪下半叶，对绘画艺术的一种全新的理解 才逐渐形成，进入2O世纪，绘画美学才取得突破性的进展。这与美学的发展有关 ，与绘画艺术的演 变有关，更与摄影技术的发明有关。摄影技术的诞生，使我们对绘画的理解发生了翻天覆地的变化。 甚至可以说，在摄影技术产生之后，绘画以摄影为镜，方才真正地看清 自己的面孔，认识到绘画本身 的存在意义。亨利 ·摩尔指出：“摄影在今天扮演了一个很重要的角色，它的精确拷贝能力解放了画 家并且使他们进发出另外一种观念。”ll绘画艺术的自我意识，是在摄影的刺激下得以形成或获得 自觉的。因此，本文将以摄影为背景 ，以2O世纪美学为参照，思考绘画艺术的美学问题。 一 、 眼与手 1839年8月 19日，法国科学院和美术院召开联合会议，公布了银版摄影术的专利权得到批准 的消息。随着消息的公布，浪漫主义画家保罗 ·德拉罗什发出载人史册的一声惨叫：“从此以后，绘 画死了!”今天我们已经很清楚，德拉罗什纯属杞人忧天，绘画并没有寿终正寝。但是，历史地看，德 拉罗什固然惊恐过度 ，却也在情理之中。摄影对绘画的冲击之所以如此之巨，是 由于它彻底颠覆了 西方传统绘画观念，那就是模仿论。在摄影诞生之前的西方画家看来，绘画模仿 自然，实为天经地 义。根据模仿论，“逼真”、“酷似”自然而然地成了绘画艺术的评价标准。然而 ，拥有 “纪实性”天赋 的摄影出世之后 ，画家们马上意识到，在逼真或肖似方面，绘画根本不能与摄影一争长短。安格尔感 收稿 日期 ：2011—07—11 作者简介 ：郭勇健，男，福建福清人，厦门大学中文系副教授。 · 98 · 第5期 郭勇健：绘画艺术的美学问题 叹道：“摄影术真是巧夺天工，我很希望绘画也能画到这样逼真，然而恐怕任何画家都办不到。” 绘画为之奋斗了数千年的神圣使命，如今被摄影轻而易举地实现了。画家们如梦初醒，觉悟到模仿 的使命从此不再神圣，甚至只是一个历史的误会。从 19世纪末到2O世纪初，西方画家、批评家和美 学家基本上达成一个共识：“摹仿的理论早已不足为信了。”Is]总之，以摄影为参照，绘画开始对 自 身的模仿性产生了怀疑，并且逐渐意识到 自己的家园存在于摄影之外。 因此，找出绘画与摄影的区别，便是找到绘画的家园，找到绘画存在的理由。这个区别，简言之， 就是人工与机械的区别。绘画的“人工性”表现为三个方面：眼、手、心。宗白华在短文 《论素描》中 生动地说，在素描中 “画家的眼、手、心与造物面对面肉搏”。-4这句话可以借来一般性地说明绘画 与摄影的区别。在摄影中见不出 “眼、手、心与造物面对面肉搏”。自然，眼、手、心三者，在绘画中相 互交融 ，连贯一气，只有在言说中才可以分解开来。 第一，眼。绘画与摄影均基于视觉，但是，画家和摄影家的观看是大不相同的。画家直接通过眼 睛来观看，“与造物面对面肉搏”，而摄