对低音提琴教学中常见问题的分析和思考.pdfVIP

艺术与设计 低音握 罄教 亏中常见 题的分衍和罂考 豳 刘 超 摘要 ：早在十七世纪，低音提琴就成为了管弦乐队中不可 弓杆之间有一定的角度，为各种技术的使用做好充分的准备。 或缺的重要组成，但是因为其体积和音色的问题，长期以来一 虽然持琴和持弓，是最基础的环节 ，但是鉴于这门乐器的特殊 直没有得到很好的普及。近年来，伴随着音乐事业和教育事业 性，还是有必要予以关注和强调的，这直接关系到后续的演奏 的发展，有越来越多的人开始学习这门乐器，成为高校音乐教 和给观众带来的视觉美感。 育中一个蓬勃发展的新专业。结合教学实践，就这门乐器在教 二、运 弓问题 学中的一些常见问题，进行了分析和思考。 运功是演奏环节中最基础 ，也是最重要的环节，贯穿于演 关键词 ：低音提琴；教学；分析和思考 奏的始终。表面上看起来不难 ，实际上无论是弓和弦的摩擦接 低音提琴，是一门有着悠久历史和丰富艺术表现力的乐 触还是位置接触，都需要长时间的练习才能予以把握。运弓中， 器，在十七世纪的时候就成为了交响乐队大家族中的一员，而 首先强调的就是放松，只有在一种放松状态下，演奏出来的声 且因其音色独特 ，演奏特点鲜明，所以占据着极其重要的位置。 音才是 自然流畅的，而且因为低音提琴的体积比较大，共鸣箱 上个世纪五十年代 以来，这门乐器在国外获得了飞速的发展。 和琴弦，都要其它弦乐器大和粗，这就对演奏者力量提出了一 特别是西欧 俄罗斯、美国等地区和国家，为发展这门艺术做出 定的要求。很多时候仅用胳膊的力量是不够的，还需要加入背 了大量的工作，不但在高校中开办了这门专业，而且还举办多 部的力量 ，但是无论是那种力量施加到琴弦上 ，都不是为了给 种形式的比赛 、讲座等等，无论是在创作 、演奏还是教育等诸多 琴弦以压力，而是一种 自然的、有 目的力量传递，这样才能保持 方面，都遥遥领先于我国。所 以说，今天有越来越多的人选择这 弓子和琴弦的摩擦 ，不会因为压力过大而导致音色生涩。两者 门乐器的学习，这种局面的出现是应该得到充分珍惜的。下面 之间的关系应该像是机器运转中的齿轮，只有处于一种润滑的 笔者就结合教学实践，对教学中的几个常见的问题进行了分 状态 ，才能发出最 自然的声音。同时，弓子与琴弦接触位置的不 析。 同，也会直接影响到音色的好坏。一般说来 ，越靠近琴码部分， 一 、 持琴、持 弓问题 音色就越明亮和扎实；反之，越靠近指板部分，音色就暗淡和飘 无论是何种乐器的演奏，都要求有 良好的姿态，低音提琴 渺。当然这只是一般的规律 ，在演奏中需要根据作品的实际灵 艺术也不例外。就这门乐器来说 ，因为其体积巨大，所以对持 活的加以运用。比如贝多芬的 《艾格蒙特》中，乐谱上有大量的 琴 、持弓的要求更高。受制于应试教育的影响，学生们常年都 加重音记号，倘若一味的加大力量，将弓子靠近于尺码，虽然有 在伏案学习，所以很多学生的站姿、体态 ，或多或少的都不到 了音量上的增大，但是所发出的声音却是的笨拙的，丝毫没有 位 ，这种状态是不符合低音提琴的演奏要求的，正确的、合理 弹性，而将力量适当的渐弱，多尝试 弓子和琴弦的接触位置，则 的持琴和持弓姿势 ，无疑是演奏中最基础的问题。姿态挺拔， 会发出完全不同的，有弹性且音量充足的声音。所以说 ，运弓在 精神饱满的演奏者 ，自然大方的扶琴持弓，不仅是观众欣赏的 演奏中的重要性是毋庸置疑的，需要演奏者在打好扎实基本功 需要，而且是演奏中各种技巧充分发挥的需要。就站姿来说， 的同时，根据作品的实际情况，有机灵活的运用。 当前的低音提琴演奏中，有站立和坐奏两种，无论是哪一种姿 三、拇指把位问题 势，都应该让身体和乐器有机的融为一体。站立演奏时，双脚