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曾梵志 画法浅析 AnalysisonTechniquesofPainting 文：韩文彬 TEXTHANWENBIN 曾梵志将创作过程称为“对灵感的潜意识回应”。在他画室拍摄的一辑照片记录了这批 展品的创作过程，此外也展示了画家来自多方面的灵感泉源 ：它们或来自艺术家的思考， 或参考了别的艺术作品，或源于不同的创作手法。这些关于画作如何成形的吉光片羽，为如 何观赏和诠释已完成的作品，提供了崭新的角度。 曾梵志《无题》 布面油画 350cm×1000cm 2012 年 就巨幅《无题》（2012）而言，曾梵志开笔即用一把类似髹油漆的刷子大笔一挥，用油 彩画出一条宽粗的色带，其落笔处位于视线以上，在几幅画布的正中偏右。他并没有用画草 图或勾勒初步轮廓的方式，来引领画作的嬗变演进。但几天之内，第一笔变成了一道横亘的 宽带，最终再化作景致之中的天际线。曾梵志与助手站在可移动的工作台上，用深浅不一的 蓝色笔画画出天空的一片混沌 ；随着深蓝、铁灰和漆黑渐次出现，地面的轮廓亦相继浮现。 当画中景致成形后，曾梵志重新站在平地上，用一枝较小的画笔施以绿、红、黑、白各色颜 料，笔法颇具水墨意趣，而作画之际，他除了腕臂并用，更倾注了全身的力量 ；他先集中 创作巨幅的左侧，而右侧除了落笔之初的天际线外，基本上原封不动。中国书画用墨虽轻灵 秀逸，但经久不褪，甫一落笔，即无法抹去或改动；但曾梵志所用的油料可塑性极高：颜料 犹湿之际，新的笔画可直接盖过或划过旧笔，画布表面因而变得凹凸不平，状若浅浮雕。每 当代表枯藤野草的细线渐趋密集，曾梵志便或行或躬，或俯或蹲，全身心地投入绘画过程之 中。 曾梵志的风景画并非状物写 景，其描写的对象亦非真实世界的 场景。画家坚称，他的风景画只是 凭空想象的产物。据曾梵志自述， 他作画时会暂时抛开平常的想法 , 取而代之的是一种潜意识的冲动 （就此他亦坦承难以言表）。他的 绘画过程虽随兴而发，但从他作画 的照片看来，其风景画演绎的却是 一个理性思考的过程：其笔画粗细 有别、大小不一，总的来说以先粗 曾梵志展览现场 后细为主。纵使画中景致并非写实， 但与曾梵志的其他作品确又有几分似曾相识之感，可见画家一直在孜孜不倦地探索一些反复 出现的主题。于是，一幅画衍生出另一幅作品，二者风格虽一脉相承，但每幅作品又在原有 基础上迭有创新和有所阐发。 曾梵志根据丢勒的素描创作了一系列巨幅油画（就此可参见在画室拍摄的照片），但这次的 画法却迥然有别。此时，画家用既有的图像作为创作起点，而不再像创作风景画般随心所欲。 这种创作方式犹如作曲家根据一首熟悉的旋律即兴创作，而不是从头构思一首全新的曲调。 就取材于丢勒画作的三幅油画而言，曾梵志俱是先用单色重现素描原作，每幅作品皆横亘多 幅画布，高度则逾其身高两倍。接下来是从临摹转化到纯创作的过程，此际艺术家独树一帜 的风景画法发挥了主导作用。以《智者》（2012）为例，曾梵志迅速画出粉红与白色笔画， 最终交织成覆盖画面的背景，并在老者胡须上增添了一些同色波纹，其效果意趣盎然。当蓝 色与灰色区块充塞于背景之中，而曾梵志别