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浅谈中国筝乐的发展 发表刊物：《艺术百家》2006 年04 期作者:郁茜茜 论文内容： 筝是中国古老的弹拨乐器，源于秦而盛于唐。筝的发音浑厚明亮、音韵优美华丽，善于表现行云流 水的意境和细腻委婉的情调，又能抒发慷慨激昂、气势磅礴的情感。秦筝自早年传人中原，赵、郑、楚、 吴相继流行，后来随着客家人的三次大迁徙，秦筝又传至闽、粤。古筝艺术的花朵，遂遍及全国各地， 并逐渐与当地民间音乐吸收融合而形成了河南、山东、潮州、客家、浙江等几大流派。 各地筝派的流传促进了筝艺的普及和提高，随着时代的发展，筝逐渐从民间流传步人系统的专业化 教育。二十世纪的五、六十年代是筝乐创作的初步探索阶段，发掘和整理我国传统民族民间音乐，发扬 民族音乐的优秀传统是这一时期的首要任务。《庆丰年》、《闹元霄》等一批有影响的筝曲正是在这样 的环境下完成了。尽管这一时期的筝乐创作尚属初探阶段，但新筝曲从内容到技法等方面所呈现的新貌 赢得了颇佳的效果。六、七十年代，筝乐发展进入第二代筝人的创作时期。其时创作的筝曲如《战台风》、 《丰收锣鼓》、《东海渔歌》等在今天仍广为流传，成为筝乐的保留佳作。另外，这些筝曲在调式调性、 和声织体以及曲式结构方面的发展也为今后的筝乐创作奠定了基础。八、九十年代至今，筝乐创作呈现 出多元化的局面。如今，筝乐作品从观念到表现形式、方法以及创作的风格等诸方面都有了很多突破。 特别是专业作曲家的积极参与和创作，改变了先前筝乐主要由演奏者单一创作的局面，使得筝乐作品无 论是在作曲技法，还是在题材的选择、内容的广度深度上都达到了一个新的层次。其中，《幻想曲》、 《黔中赋》等代表作品无一不体现了在旋法、调式发展、演奏技法上所表现出来的不同于以往的新势态。 时代跨入一个崭新的世纪，我们有必要去回顾一下已走过的筝艺历程，去分享今日筝界所取得的灿 烂辉煌的成就，但我认为更重要的应该是去展望筝乐的未来，助其攀登更高的艺术之峰。首先要谈到的 便是乐器的改革。历史经验告诉我们，乐器形制的改革往往影响到音乐创作进而关系到此艺术的整体发 展，而古筝这门乐器在其历史变迁中所经历的一次次形制改革正是印证了这一点。上海民族乐器厂徐振 高和上海音乐学院王巽之等研制的S 型21 弦筝扩大了筝的音响音量，这种筝的优良性能使之成为当今通 用的标准筝。尽管改良筝在筝的形制改革方面获得了重大突破，但它不能转调的现实却是目前普遍存在 的一个棘手问题。由于古筝按五声音阶1、2、3、5、6 排列，缺少4、7 两音，因此在自然关系调的相互 转换中便存在着局限性。受这种单一调性结构的限制，筝在乐队中通常只能担当一些制造色彩性音响的 客串角色，而在创作独奏曲时也影响了作曲家的创作思路的展开、配器的发挥应用和音乐多层面的表现， 上述这些都极大的影，向了古筝的运用。所以说，转调筝的普遍应用是古筝发展的重要途径。 下面要谈到的是古筝演奏技巧方面的发展。弹筝的用指经历了一个由少到多的过程。各传统筝派大 多只用右手的大中食指演奏，技巧相对不难，而更多强调的是对左手吟揉滑按之韵味的掌握。随着筝乐 创作的发展，以往的一些技法已不能满足新的表现需要。例如说在传统各流派中以山东、河南筝派为例 有大指快速托劈的技法，这是为了使音能延续下去，但它们只能作用于一根琴弦。五十年代由王巽之先 生首创的摇指技术，便能使古筝成功地表现出歌唱抒情或紧张激烈情绪的大段流畅旋律化长音，在以后 的创作中它已成为筝曲常用技法之一。六十年代代表筝曲《战台风》在此基础上又发展出长摇、短摇、 扫摇、扣摇，这些技法恰当地表达出了乐曲的内容与情绪，大大丰富了古筝的表现力。另外由赵曼琴先 生推出的“古筝快速指序法”，也是一种有别于传统演奏技法的新技术。它是以“对称”和“惯性”为 理论指导依据，以指序的结合构成弹奏的基础，它的出现为筝乐创作和演奏开辟了一条新路。筝曲《井 冈山上太阳红》、《打虎上山》便是这种演奏技法的代表作品，乐曲在速度和表现力上都很有特色。这 些新技法的使用丰富了以往的演奏方法，增强了筝乐的表现力，它们增添了古筝这一传统乐器的魅力， 使其具有时代特点，顺应了时代的要求。 除了上述几个方面，与筝乐发展密切相关的还有人才素质的培养。二十一世纪是个全球竞争的世纪。 竞争在于人才的竞争，而人才的竞争归根结底是人才素质的竞争。一项事业的成败取决于从事者的整体 素质，而决定其未来发展前景的关键便在于青年一代的素质培养。那么如何提高青年一代筝人的自身素