布鲁斯音级可动观念的技术实践及其结构功能——以约翰·科里利亚诺铜管乐合奏《音乐号角》为例.pdfVIP

南京艺术学院学报 J0URzAL0 zNJ芝DAR1_∽乏∽TlTu1-El音乐与表演版 互uslc8LPEF0王ANnEI 布鲁斯音级可动观念的技术实践及其结 构功能 一 一 以约翰 ·科里利亚诺铜管乐合奏 《音乐号角》为例 杨红光 (南京艺术学院 音乐学院，江苏 南京 210013) [摘 要 布鲁斯音级可动观念”是我国当代作曲家、音乐理论家彭志敏先生于上世纪8o年代在其学术论 文中所提出的概念，这一概念及其理论体系对20世纪至今以美国作曲家群体为主的大量含有布鲁斯因素 的作品有着广泛的适用性。本文以当今著名的美国作曲家约翰 ·科里利亚诺的铜管乐合奏 音乐号角》为 例，立足技术本体与音乐学视角，从音阶形态、和声音响、节奏主题与 自身组织性、相互转换性、整体 统一性方面分析探讨了布鲁斯音级可动观念的技术实践与结构功能。 [关键词]布鲁斯音级可动观念 ；结构功能；约翰 -科里利亚诺； 音乐号角 ；主题性写作； [中图分类号]J614 [文献标识码]A [文章编号]1008—9667 (2011)02—0096—10 “布鲁斯音级可动观念”，是20世纪80年代我国当代作曲家、音乐理论家彭志敏先生 通过分析以美国作曲家群体为主的20世纪以来大量含有布鲁斯因素的作品后，在其 基于 音级可动性原则的布鲁斯风格系统一一对布鲁斯以及相关音乐中某些独特现象的描述与浅 见 一文中提出的概念 ，当时曾引起我国作 曲理论界的关注。然而，此后却沉寂多年，一 直未见其本人和其他理论工作者在此基础上所做的更为深入的探索 。笔者近年偶见美国当 代著名作曲家约翰 ·科里利亚诺0创作于 1993年的铜管乐合奏 音乐号角 (Fanfare to Music)0，这虽然是一首实验性的小型室内乐作品，但其写作技术上的融汇百家之长 ，创 作观念上的融合创新之举 ，艺术上的精致 凸显出的空灵境界，令笔者为之赞叹。在对 音 t 盲 乐号角》这部作品的深入分析后 ，笔者发现， “布鲁斯音级可动观念”及其理论体系不仅 乐 创 呈现出成熟、严密的系统建构及其广泛的技术适用性 ，而且通过 音乐号角 中的技术实 作 践折射 出其 自身理论体系更为开放、包容的 “全息”特质。 理 论 收稿 日期：2010-09-19 及 作 作者简介：杨红光(1976一 )，山东枣庄人。讲师，南京艺术学院2008级博士研究生，研究方向：近 口 gl：l 现代作曲与作曲技术理论。 评 介 ①约翰 -科里利亚诺 (JohnCorigliano，l938一 )，当今著名的美国 (意大利裔)作曲家，其享誉世界 的代 表创作有三部交响 曲、三部管乐协奏 曲和两部歌剧等。 ②铜管乐合奏 音乐号角》是约翰 ·科里利亚诺 1993年创作成熟时期的室 内乐作品。分别由置于前 台 (onsta2e)与幕后 (Offstage)的两个重奏组组成。其乐器编制为，由两只小号与圆号、高音长号、低音 长号各一 只组成前 台五重奏组 ；由两支高音小号、两支圆号、一支长号与一支大号组成幕后六重奏组 。 以下就从布鲁斯音级可动观念在 音乐号角 中的技术实践及其结构功能两个方面作 一 分析与探讨。 一 、 布鲁斯音级可动观念及其联系 传统的布鲁斯音级可动观念 ，通常是以七声 自然大调为基础，对其 中Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ等有 限音高采用 自由降低小二度的布鲁斯音级的形式，从而形成与其原位 自然音级可以自由的 处于一种旋律上横向毗邻或和声上纵向并置的结构形态中。这一音级可动的技术观念源 自 黑人民间音乐中的诸多装饰性手法，如即兴表演时音律上非固定的颤音、滑音 (上滑或下 滑)及推弦等，同时也与经典的布鲁斯音乐作品中所呈现的一种暧昧、折衷