高等师范院校音乐教育引入本土音乐资源探析.DOCVIP

高等教育论文-高等师范院校音乐教育引入本土音乐资源探析 　　内容摘要：本文从高等师范教育的母机功能、高等师范院校的文化传播作用方面，对地方高等师范音乐教育中本土音乐资源的开发进行了阐述，指出地方师范院校的音乐教育在本土音乐的继承发展中具有不可替代的作用，同时还提出了实施本土音乐教学的具体措施。 　　关 键 词：高等师范院校　音乐教育　本土音乐　传承和保护 　　 　　我国是一个民族音乐资源十分丰富的文明古国，各个不同的民族都流传着属于自己的独特的风土音乐：在风俗礼仪和民俗节日中经常会伴随一些民间乐曲，民众口头也传唱着许多动人的旋律。这些乡土音乐资源是中华民族优秀文化的重要组成部分。对这些宝贵的音乐文化资源进行整理和保护，是摆在我国音乐文化工作者面前一个十分重要的课题，也是高等师范音乐教育的一个重要任务。 　　 　　一、地方师范大学音乐教育在本土音乐资源保护中的重要地位 　　 　　首先，高等院校的音乐教育机构是我国音乐人才最为集中的地方，是人才的孵化器，而其中，高等师范院校又是其中最重要的生力军。它拥有着丰富的智力资源，可以提供相应充足的专业指导，而且长期形成的高等人才培育生产机制，包括教育内容的体系化、教育方法的集约化和教育手段的规范化等，都有相当的优势。高等师范院校是以培养教师为主的高等学校，而教师又是大众音乐文化的启蒙者，如果师范院校的民间音乐教育能够得到加强，那么这些学校的学生——未来的音乐教师们，将会在社会上更为广泛地传播民间音乐文化。尤其在解决传统音乐文化传承方面，更是具有明显的优势。更为重要的是，本土民间音乐资源的引入向学生传递了艺术源于生活的理念，向他们展示了取之不尽、用之不竭的生活源泉，给了他们一把打开艺术之门的金钥匙，为学生今后走上艺术道路，指出了方向，奠定了坚实的思想基石。正如这一艺术之源滋养了无数大师的心灵，激发了他们的创作灵感一样，丰富的民间音乐，必然会以其丰富的营养，滋养新一代音乐人的心田，开阔他们的音乐视野，丰富他们的乐感，给他们的艺术生命注入新的活力。 　　但是，我国现有的高等级音乐教育体制，特别是专科性的音乐学院，主要是培养有关音乐的创作表演和专门研究人才，在音乐传播尤其是传统音乐文化资源的继承与发展人才的培养方面，从专业设置到教学安排，还都存在一定缺陷。而许多高等师范类院校的音乐系科，由于人才的培养方向不是过分的“高精尖”，学校的学科设置较全，资源背景的依托面较宽，便可以在相对“平面”的教学机制中，融入并且加强对于本土音乐文化资源继承发展的教育力度。这样，不仅使本土音乐教学在音乐教育中得以普及，而且通过本土音乐继承发展的专门课程设置、确立自身特点、依托本校的综合性学科资源和乡土音乐特色，打造自身的独特品牌，使自己的专业教学，有新的开拓和创新。“近水楼台先得月”，这是地方师范院校的音乐系科在本土音乐文化继承发展中得天独厚的优势所在。 　　其次，高等师范教育培养人才的目标，主要定位于培养教师，是培养教育人的人才。这种特殊的教育职能，决定了其所传授的知识，在未来发挥作用与效能时，具有相当的持续性和普泛性。因为，学生在一般的专业艺术院校毕业之后，通常是将学到的知识，运用到与自身个体追求相关的社会领域与生产生活实践之中，音乐艺术尤其如此。这就使得其教育的手段与方式，特别是表演展示方面的知识与技能，依然是靠“师傅带徒弟”这样个别指导的方式来进行，这就在某种程度上，限制了人才培养的集约性。而高等师范院校音乐专业的教育职能，由于主要不是着眼于专业创新人才的造就，而是着眼于普及性人才的全面培养，其教学的集约化程度相对较高。它能通过教师对学生的集体传授，将知识以几何级的“裂变”形式，迅速传播开去。因此，在教育母机上增加相应的专业，进行民间音乐文化的继承与发展传播性教学，很容易形成气候。所以，利用高等师范类院校的音乐系科进行民间音乐文化的继承发展教学活动，不仅很有必要，而且完全可以非常有效地规模化进行。 　　再次，在现在的许多高校师范院校中，音乐学科之外的其他专业的学生，也都可以选修学校开设的“音乐知识与鉴赏”课，进行音乐知识的基础性普及教育。这就给那些音乐专业之外其他系科的学生了解和掌握基本的音乐常识，创造了良好的条件。如果将现在许多院校开设的此类选修课，统一改造为必修的公共课，并且系统地增加乡土音乐文化的教学内容，则不仅会在高等师范院校的学生中，普及民间音乐文化知识，而且对于他们在未来各自的专业领域，适时适当地进行与民间音乐有关的教育和教学活动，也会有所裨益的。 　　当然，更重要的一点，是高等师范院校的音乐教育也可以从民间音乐的教学中获取营养。民间音乐蕴含着丰富的大众情感元素，又因其旋律节奏与当地自然环境、语言和风土人情的有机契合而为老百姓喜闻乐见。一方水土养一方人，一方歌曲唱一方人的心声，