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浅析中西方绘画艺术的审美取向 唐杰 摘要：本文通过中西方文化的差异比较，剖析在不同的文化背景及不同美学基础的下中西方绘画创作中各自不同的审美取向。中国绘画的审美一开始便与当时统治中国的哲学思想相融合，致力追求天人合一，书画同源，讲求意境，追求灵性的至高境界。西方绘画的审美要求表达的精确逼真，通过实践中发现和促进视觉科学的发展,绘画的直观性和逼真效果，受到了上至贵族下至平民的广泛拥戴。中西方文化的差异和历史积淀导致了二者在对待绘画艺术的审美态度上有着根本的不同，本文将从中西方绘画的传统发展、美学基础、色彩运用的差异性等方面加以分析阐释。 关键词: 审美，绘画审美，色彩，艺术的融合、创新 一、绘画中的审美 审美：人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种“无功利的”、形象的和感情的关系状态。审美是在理智与情感、主观与客观的具体的历史的统一上追求真理、追求发展，背离真理与发展的审美，是不会得到社会普遍赞美的。反映在在人类绘画艺术发展中,形成了以中国画为主的东方绘画审美和欧洲以油画为主的西方绘画审美语言。就其发展而言,我们发现,这两种绘画艺术审美的形成和发展不仅受到各自的社会政治、经济及人文风俗,同时审美取向也促进着社会的进步和人们社会观念的形成。绘画审美作为上层建筑的一部分，自产生就受到经济发展水平的制约。在早期的绘画萌芽时期,绘画作为人类生存活动的一部分,仅仅局限于祭祀和游戏等等,那时的绘画还不能算作为独立的艺术。从东西方现存的绘画痕迹看,那种的简单线刻和原始的平涂体现的是人类祖先们本能的表达。法国拉斯科岩洞中的壁画和中国河姆渡遗址发掘的陶瓷碎片上的描画都只是最基本的生产活动,二者从形式到内容并没有多大区别。随着后来人类生产活动的进步,获取的物资除了能满足生存并有剩余时,绘画逐渐脱离了单纯的描形记事而独立为一门艺术。一方面绘画的审美价值开始显现,另一方面缘于不同地域的气候及人们性格和观念特征形成的差异，在各自的绘画中开始逐渐显现出来。审美的差异性也就凸现出来。 在中国,原始的绘画一方面演变成了具有抽象美感的象形文字,另一方面绘画在为生产活动服务时融入审美意识而变得具有韵律和节奏感。安阳出土的甲骨文和商周早期的陶制品，以及战国时代的铜鼎上很容易证明这一点,优美的节奏感夹杂着连环似的造型图案直接反映了当时人们生产打猎的欢乐情景,各种恐怖的兽形图案也混杂着人们对神灵的敬畏和对图腾的崇拜。人们的审美观念与当时的生产生活息息相关，在不知不觉中表现出来。中国绘画艺术的审美一开始便与当时统治中国的哲学思想相融合,致力追求天人合一,书画同源,讲求意境,追求灵性的至高境界，线条的运用与文字书法相得益彰，轻重粗细变化微妙，具有很高的概括性。此后虽经千年演变也都没有改变中国绘画审美中单线描画渲染及重视主观情感、意境的特征。 在西方，绘画在脱离了描画记事的原始阶段之后,作为一门独立的艺术活动,走色却是一条与中国截然不同的道路，西方绘画致力于描绘事物的精确逼真,虽然它受到当时西方宗教哲学思想的束缚,但并没有改变它对外观造型精确性的追求，同时促进绘画审美与客观世界物质性、科学性联系的加强。在这种绘画审美发展的影响下绘画造型的日渐精确逼真,三维立体的体积概念逐渐被发现并在绘画中成为造型的主要因素，相对而言较少顾及主观性及意境，形成了西方早期绘画的特征。 中西方绘画审美上的两种理念引导着两种不同的审美追求,不断随时代发展而演变深化。由于西方绘画的审美观念追求物象的逼真精确,在不断的实践中发现并促进了视觉科学,如自然界中的焦点透视,空间变化和客观物体的色彩变化等等。在精确表达的审美需要的影响下,在绘画材料和工具方面的探索和发展也非常的迅速,这样的结果是绘画的严谨和科学性日渐精确,描绘的逼真效果很容易被人们理解接受，因此受到了上至高层贵族,下至普通人民的喜爱。西方的宗教很早就发现了具象的绘画具有很深的感召力，就利用绘画艺术为其服务,以逼真的描绘展现宗教所倡导的神明教义,这也大大促进了绘画艺术的发展，同时也影响到绘画审美倾向。 中西方不同的审美取向对各自绘画产生了重要影响。许多西方绘画大师都曾经在教堂里画过壁画。出于精细逼真的描摹的需要，要要而种类繁多且纯度很高的颜料，需要有得心应手的表现工具，如画笔、画刀、画布等等，这间接驱使画家们不断地研究和实践，不断地去探索发现新的绘画媒介,从而使得各种各样的画笔、画刀、颜料和画纸画布被发现及利用,而后形成了以油画为主的西方绘画，以写实主义为传统的审美取向。文艺复兴时期的绘画三杰达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗,对西方传统审美取向发展和演变做出了巨大的贡献。中国绘画的审美取向在这时也形成了自己的特色——文房四宝，在一千多年前笔墨纸砚就被创造了出来,中国人注重对追求意境,注重思考天人合一的哲学思想,对内心深处和谐与韵