古典诗学影响下的新诗观——浅谈宗白华的诗论.pdfVIP

旧诗的种种顽症就霍然不治而愈了。”胡适以后，诗 人们依旧进行大量的新诗创作 ，而对于新诗的性质的 探讨却并未取得实质性的进展。1920年，中国新诗安 然渡过了 “讨论期 (胡适语)，确立了自己在诗坛的地 位。这时，一些诗人及诗论家跳出了 “新诗一白话”的 圈子。开始追问何谓新诗 。开始关注诗的性质，开始注 意到诗之为诗的东西了。正是在这一大背景下，宗 自 华认为：“诗是用一种美的文字……音律的绘画的文字 … … 表写人生底情绪的意境。”(i) 宗白华试图根据古诗的标准来设计新诗。他以古 诗作为参照物对新诗下了定义。他认为诗歌有着形和 质两部分 ，“这能表写的、适当的文字就是诗的形，那所 标写的意境 ，就是诗的质。也就是说，诗的形就是诗中 的音节和词句的构造；诗的质就是诗人的感想情 绪。”④在诗歌的形式上，宗 白华强调诗歌的音乐性和 绘画美。他认为诗的形式的凭借是文字，因而他认为 诗歌的这种文字要具有两种作用：音乐的作用与绘画 的作用，即文字中可以听出音乐式的节奏与协和、可以 侯耀蓉 表写空间的形相与彩色。所 以在他的观念中，一首优 美的诗歌要包含音乐与图画。诗歌要通过文字 “表现 出空问时间中极复杂繁富的 美‘ 。主张新诗要讲究 一 场偶遇，一次谈话，也许对两个朋友来说很正 用词造句，章法结构。他注重新诗的音乐性，主张新诗 常。但对于中国新诗来说，1920年宗 白华与康白情的 用音乐的文字 ，写出自然优美的音节、协和允当的词 相遇及谈话，却有着较为重要的意义。在他们谈过之 句 ，使诗篇收到 “音乐式的节奏与协和”的艺术效果；注 后，两人各 自将 自己的思考付诸于文字，在中国早期新 重新诗的绘画性，使诗歌的文字中体现图画，“表写出 诗理论的建设中，分别留下了探索的痕迹。这就是在 空间的形相与彩色”，这个观点和中国传统诗歌中的 中国新诗史上不能忽略的两篇文章，一篇为宗白华的 “诗中有画，画中有诗”之论极为符合，也汲取了莱辛的 新《诗略谈》，另一篇是康白情 新《诗底我见》。