“空白”艺术在高中古诗词教学中的实践探索.docVIP

“空白”艺术在高中古诗词教学中的实践探索 研究背景及意义 艺术中的“空白”，一直是中西方美学探讨之热点。它需要读者或观众以自己个性化、创造性的理解力、想象力和创造力去对作品进行补充，去完善，去丰富，以达到深刻理解和鉴赏作品的目的。 这里所说的“空白”，既指诗人在作品中有意留下的空白部分如“写景的空白”，“叙事的空白”等等，也指教师和教材中未明确说明的部分、暗示的东西，又指在教学古诗词过程中的休止、跳跃或有意淡化（亦称为“隐含”）。 我们再来看看当前高中古诗词教学的现状。教师时常忽略了诗歌的“空白”艺术，借助多媒体教学手段将诗词内容制作成“吻合”诗歌意境的画面，全然忽视了诗歌本身就是“想象的艺术”这个特征。由于诗人在创作中有意呈现“空白”结构，如果用一些较为直观的画面、图片来替代，其实严重地束缚了学生的想象力，在一定程度上压抑了受教育者的创造天性，使本来诗意栖息的课堂演变成无任何风致的“牢狱”。还有传统的教学方式，注重扫清字词障碍，阐发大意的知识性教学，机械地照搬教参或工具书或仅凭教师的“一孔之见”，这些都遮蔽了诗歌已有的美感。在这个过程中，对诗歌诠释的过于完美与解读的过于精细常常会影响到学生的审美趋向，也会影响他们对这一首诗的终极审美体验。这个过程中实际上也忽略了学生个体审美体验，“教学”中老师的“传授”占去了大半部分，学生的“研学”这个“空白”也被忽略了。最后，我们的古诗词教学是