英国学者与他中国电影与研究——Leon Hunt 访谈.docVIP

英国学者与他的中国电影研究——Leon Hunt访谈 作者：石嵩（中央民族大学外国语学院讲师；北京师范大学比较文学与世界文学博士；英国布鲁内尔大学访问学者） 专家简介 Leon Hunt，中文名里昂·汉特，是英国伦敦布鲁内尔大学影视专业的资深讲师，他的研究视域广泛，包括英国喜剧电视、非主流电影、恐怖片，其中主要专注于中国的功夫电影、香港电影、亚洲跨国电影研究等。他的代表作品British Low Culture: From Safari Suits to Sexploitation，1998《英国低俗文化：从狩猎套装到色情诱惑》。East Asian Cinemas: Exploring Transnational Connections on Film, co-edited with Leung Wing-Fai, 2008 《东亚电影：探索跨国协作影视》与梁永辉合编。The League of Gentlemen (BFI TV Classics), 2008《绅士联盟--英国电影协会经典作品赏析》。Kung Fu Cult Masters：from Bruce Lee to Crouching Tiger，2003。中译本《功夫偶像:从李小龙到卧虎藏龙》，2010年已由北京大学出版社翻译出版。 导语 笔者于2010年偶遇中文版的《功夫偶像:从李小龙到卧虎藏龙》，读罢感慨万千，此书是西方第一部从学术批评的立场系统化、理论化地阐述功夫电影的专着，西方评论界推荐此书为功夫电影研究者与爱好者的必备读物。2012年农历龙年岁初，受此书作者里昂·汉特先生的邀请，笔者访学布鲁内尔大学，与其就中国功夫电影研究兴趣的缘起，研究的切入点，研究方法论，以及近期的研究热点等问题进行了讨论。 笔者：长期以来您一直关注中国电影，尤其是将中国功夫电影作为您的研究重点，其原因何在？ 里昂：兴趣！有这样一句话，兴趣是最好的老师，我相信在中国也有类似的表述。在我青春年少的岁月，刚好是上世纪70年代李小龙风靡全球的时候，记得他的每一部电影我都会反复观看多遍。从1971年的唐山大兄（The Big Boss），1972年的精武门（Fist of Fury）和猛龙过江（The Way of the Dragon）,到1973年的龙争虎斗（Enter the Dragon）,以及他死后1978年和1981年上映的死亡游戏I;II（Game of Death I;II）我都保存着它们的录影带。可以说这些影片影响了我人生成长最重要的十年，也影响了整整一代甚至几代人的成长。在当时，我和我的伙伴们的卧室墙上都贴满了李小龙的各种海报、贴画，你可以看到直至此时我的办公室墙上还有李小龙的剧照。应该说，上世纪70年代李小龙以及他的功夫电影为我多年的电影研究埋下了兴趣的种子。这颗种子伴随着李连杰、成龙等功夫巨星的不断涌现而生根、发芽、成长、壮大。 笔者：可是您并不懂汉语，那您是怎样欣赏并理解中文影片的呢？ 里昂：必须承认不精通汉语在一定程度上限制了我对中国电影的欣赏和理解。但是，我主要通过两个途径来赏析中国电影。第一，当然就是字幕的协助。你知道我的研究重点是香港电影尤其是香港功夫电影。自从1896年电影开始传入香港，1898年开始有商业性电影放映，1901年出现第一家电影院喜来园，1909年，上海亚细亚影戏公司在香港拍摄了影片《偷烧鸭》，1913年，黎民伟和美国人合办了香港第一家制片机构──华美影片公司，摄制了短故事片《庄子试妻》，1923年，黎民伟又和他的兄弟等创办了香港第一家全部由香港人投资的制片机构──民新影片公司，1925年上映了它拍摄的香港第一部长故事片《胭脂》……时至今日，香港电影自身经历了100多年的发展。而我切身体会或者亲眼目睹的是从其过渡转型时期（1967-1979）——繁荣时期（1980——1993）——风格化时期（1994——）的这几个阶段。在这些阶段中，很多影片配有英文字幕，我可以在英国伦敦的唐人街买到，或者去参加香港电影节活动时购买。第二，你知道，电影的本质是相通的。通过光与影的交错，给人以现实中没有的体验。或作为一段历史，用一段胶片记录一段难忘的时光。而我所研究关注的武侠电影除了用语言言说故事以外，更多的时候是利用图像来表达。图像，即呈现在电影银幕上的映像。它是具体、动态的景物形状与颜色的影像，是摄影机拍摄下来，再通过放映机还原的一种幻象。图像是电影的主要构成要素，具有生动、直观、具体等特点，往往一个镜头就可以提供综合多样的视觉信息。而在功夫片中，演员的肢体语言（包括表情、动作、姿态、技巧组合等）配合相应的声响效应、场景切换、特效特技等向观众提供丰富的信息，具有很强的表现力和真实感。当然，这种电影的本质相通性也为我的研究提供了契机。 笔者：当您在分析中国