古代戏曲的特征.docVIP

古代戏曲的特征 教学目的：了解古代戏曲的基本特征，元杂剧繁荣的原因；掌握戏与曲在戏曲中的不同作用以及与雅、俗的关系，元曲的概念、分类、体制及其代表作家作品。 戏曲，是以歌唱、舞蹈为主要表演手段，来反映社会生活的艺术形式。它以演员表演为中心，是文学、音乐、舞蹈、杂技、美术等众体皆备的综合艺术。“戏曲”一词，目前已知最早见于宋元间人刘埙《水云村稿》之《词人吴用章传》： 用章，词盛行于时，不惟伶工歌妓以为首唱，士大夫风流文雅者酒酣兴发辄歌之。由是与姜尧章之【暗香】、【疏影】，李汉老之【汉宫春】、刘行简之【夜行船】并喧竞丽者殆百十年。至咸淳，永嘉戏曲出，泼少年化之而后淫哇盛、正音歇，然州里遗老犹歌用章词不置也，其苦心盖无负矣。（引文见《全宋文》，巴蜀书社1988） 这里的“戏曲”是当时出现的表演艺术形式，或即后来的南戏。最早的“戏曲”概念的内涵，是一种与“词”并列的表演艺术门类。元末之际，夏庭芝《青楼集》中“龙楼景·丹墀秀”条云： 皆金门高之女也，俱有姿色，专工南戏。龙则梁尘暗簌，丹则骊珠宛转。后有芙蓉秀者，婺州人，戏曲、小令，不在二美之下，且能杂剧，尤为出类拔萃云。（引文见《青楼集》，，中国戏剧出版社1959） 这里将“戏曲”与“小令”并列，而与“杂剧”对举，显然“戏曲”和“杂剧”，并不属于同一类艺术，两者肯定有所区别。 戏曲与戏剧是两个不同的概念，其内涵与外延并不相同。戏剧是一种由演员通过说、唱、歌舞等手段当众表演故事的艺术形式，是文学、音乐、舞蹈、美术等方面的综合艺术，包括戏曲、歌剧、话剧、舞剧等表演门类。戏剧的概念比戏曲大，中国古代的戏曲只是戏剧的一个门类。中国戏曲的起源很早，但一直到金元时期，才有了完整的戏曲形式，就是元杂剧。 第一节 戏与曲 乐府中包含戏曲因素，而且说明，出，后来的南戏。最早的“戏曲”概戏曲的两大基本元素就是戏与曲。戏，指故事情节，包括人物关系、宾白、科范等；曲，指演员演唱的曲词以及配套的舞蹈。那么，戏与曲这两者到底以何为主？这个问题颇有争议。 一般认为，在中国古代戏曲的发展过程中，活跃于下层社会的民间流派重戏轻曲，只说不唱或少唱，显得通俗。而在宫廷或上流社会演出的文人流派重曲轻戏，有曲无白，以歌舞为主，观众的文化层次较高，具有高雅的特点。这两个流派争奇斗艳，相互渗透，相互影响，形成合流。这便带来了古代戏曲体制的定型，导致戏曲的成熟。 晚清曲学大师王国维在《戏曲考原》中云：“戏曲者，谓以歌舞演故事也”。这一定义言简意赅，深入浅出，具有经典性。他还说：“古乐府中，如《焦仲卿妻》诗、《木兰辞》、《长恨歌》等，虽咏故事，而不被之歌舞，非戏曲也。[柘枝]、[菩萨蛮]之队，虽合歌舞，而不演故事，亦非戏曲也。”（见《王国维戏曲论文集》第163页，中国戏剧出版社1984）这里不仅指出古乐府中包含戏曲因素，而且说明戏曲包括歌舞和故事两大要素。其实，戏就是故事，曲就是舞台演出中的歌舞。照王国维先生的本意，歌舞是戏曲的表现手段，故事才是戏曲表演的目的。因而戏曲以故事为主，歌舞则是第二位的、次要的。换言之，戏曲的两大要素中，第一是戏，第二是曲。这一观点应该能够被普遍接受，也经得起来自四面八方的挑战。事实上，王国维的观点得到了学术界的认同。 天有不测风云。王国维的观点风行了一个世纪。到了公元二十一世纪，有学者提出了不同意见。“戏曲是曲与杂戏的有机结合。换用现代的话来说，那就是，戏曲是歌唱与其它多种艺术成分的有机综合。歌舞，尤其是歌舞中的曲才是戏曲艺术的主导，才最深刻地体现为其它因素的目的，更多地把其它因素作为自己的艺术手段。言戏曲为‘以故事串演歌舞’的说法，其正确程度应当更高。”“就历史的总体状况来看，歌舞因素始终居于主要地位。而在歌舞当中，又以歌为最重，它在舞台上表现为曲的演唱，在文学中则体现为曲词的创作。曲乃是戏曲艺术核心之核心，是我国古典戏曲最深层的本质。”（钱久元《中国戏曲本体论质疑》，见《艺术百家》1999年第3期）两种观点针锋相对，似乎水火不容。一个说戏曲以戏（故事）为主；一个说戏曲以曲为主。究竟孰是孰非？这个问题不太好轻易回答。其实，两种意见都有一定道理。王国维的观点代表中国古代戏曲在理论上的概念，是学术界对古代戏曲内涵的一致意见。戏曲作为叙事体的文学艺术，理应是叙述一个完整