勇气形而上——绘画创作可持续发展的必备条件暨欧洲近代绘画史读后感.pdfVIP

大众文 艺 ·文艺评论 · 勇气 “形而上” — — 绘画创作可持续发展的必备条件暨欧洲近代绘画史读后感 孙江丽 (龙岩华侨职业中专学校 福建龙岩 364000) 摘要：在现实工作生活与绘画创作实践中，在阅读大量绘画艺 次世界大战结束，席勒染上 了当时横行欧洲的流行性感 冒而离开 术哲学理论、艺术史以及绘画艺术家传记之后，绘画创作者就能强烈 人世。我们不得不忧伤地清醒他不是直接死于艺术迫害。艾贡， 地感到绘画中勇气的存在。尽管艺术家们总认为绘画艺术其实如邻家 这位青年艺术家说过： “爱就是一切……将 自己的全身心投入这 小孩可 以亲切交往 ；可是，绘画艺术从某种意义上说，始终是抽象 种体验，这样 ，我就能再次创造一种新东西……”至今 ，又有几 的；包含其中的绘画勇气问题，要探讨明确很难。文章巧取 “形而 个人能领会这类艺术家的意义呢?他们会怎样看待象席勒这位对 上”三个字。是巧取哲学中 “形而上学”含义中偏激武断的不科学性 艺术热爱、认真得近乎偏执的艺术家们呢?席勒表现性感的创作 来揭示艺术本身的不需科学性；进而展示绘画勇气的神秘性…… 可以被侵犯 ，不可侵犯的是他继续绘画的勇气。 关键词：形而上；艺术多元化；勇气；反叛精神 在中国文革时期，文人画因为不能为现实政治服务而沦为 “黑山黑水”，画家潘天寿、李可染被诬为 “黑画家”，被折磨 一 、 勇气 致死 。这是政治极端 “扯皮”之下对艺术最残酷的摧残 ，然而艺 有独创性的人总是受到奚落，这在艺术界是常有的现象 ! 术家的艺术精神却不朽于人间。 很多意在表达 自我的纯粹绘画艺术家大多总是同生存、贫困 二、勇敢者 抗争不屈。这姑且不说，本文只说绘画本身的勇气问题 。 勇敢者 “冲过”绘画和生存，甚至是生命 的关 口，单纯地 现代生活中，成人多以 “勇敢”为荣， “胆怯”为耻；所有 面对绘画本身的问题 ，还必须不断克服 自己，超越 自己，与 自己 的伟人都被戴上了 “无所畏惧”的超人光环 。然而，人在寻求 自 开战。而这容易造成一种来 自内心的对 自我从事课题能力的不信 身位置时总有一种无名的畏惧感、惴惴感。艺术家也不例外。 任 。 “一旦将这种不信任转化为具体事件 ，艺术活动的结果便 绘画艺术发展到今天，己被过分渲染成证明 自我、宣扬个性 不再是也不必是可 以预期的了，其意义仅仅在 r永无休止 的试 的、仿佛是任何一个绘画从事者尽可以自视为勇士而进行宣言的 验——过程的展示和体验。此中没有成与败、美与丑、正与误、 场所。可惜愈是如此，绘画创作者愈是感到无所适从。因此 ，有 真与假的区别……也就是说，绘画的过程和过程本身有了独立价 必要重视绘画勇气的问题。 值，不再从属于 目的。绘画活动……由此从意识的 自我钳制中挣 几乎每个儿童都喜欢画画，他们的画面天真迷人 ，而他们 脱出来 ，进入一个哪怕更为混乱无序但毕竟充满别的各种可能的 几乎个个 “无惧无畏 ”。但他们成长之后，继续画画的人如凤毛 新天地 。”简而言之，绘画已达到时下常言的 “艺术多元化 ”。 麟角，因为 “随着课题的进展 ，解题的方式越来越多，越是认真 然而这种多元化也使得绘画进入一个过于狭窄的个人嗜好的风格 和博学的人，便越是感到寻求新解的困难；而这种寻求 ，本来就 潮流的危机 时期。这是绘画史上 “反抗 ”的必然结果，并且这种 像西西弗斯和吴刚所从事的活动一样，是一个 自我追逐的永无止 “反抗 ”还将继续发生作用 ，因此，不必畏于 “危机”而束手束 境的循环 。”这显然是一桩可怕的苦差事。没有几个人吃得了这 脚 。一百多年前，印象派也曾面临同样的危机，结果出现了后期 种苦 ，否则凡高等绘画艺术家不会被叫做 “疯子”。而迷人的艺 印象派，其成果更加辉煌，并左右了后来的艺术发展。整个二十 术，有时候给艺术家本身带来更多的是一种苦难的体验 。20世纪 世纪的绘画似乎 “乾坤混淆 ”，在保守的学院派眼中，印象派、 初的奥地利画家艾贡 ·席勒25岁左右就 已经形成了他 自己独特的 野