论贝多芬钢琴协奏曲中华彩乐段.pdfVIP

内容提要 华彩乐段通常被看作一首协奏曲演出的高潮 这种情况在表演者被允许 或 者能够去即兴演奏华彩乐段和展示他们的高超技巧时 尤为突出 贝多芬一生创 作了五首钢琴协奏曲 并为第一乐章写作了相应的华彩乐段 这些段落除了展示 演奏技巧外 同时还具备重要的结构功能意义 尤其是在 第五钢琴协奏曲 中 将华彩乐段固定下来的做法 深深影响了后世作曲家 本文的研究对象是贝多芬五首钢琴协奏曲第一乐章中的八个华彩乐段 目的 是探讨华彩乐段的结构功能意义 理解贝多芬音乐创作中华彩乐段职能的转变 与此同时 观察1795 年到1809 年间贝多芬音乐语言的发展 本文属于历史音乐 学研究范畴 同时对于表演层面也有些许指导作用 关键词 贝多芬 华彩乐段 钢琴协奏曲 结构功能 2 Abstract The cadenza is usually considered to be the climax of a concerto performing. This is particularly true when performers are allowed, or able, to improvise the cadenza and exhibit their virtuosity. During his life, Beethoven has composed five piano concertos, for each of which he wrote a cadenza. The cadenza not only as technological showing, but fulfilled the structural function of it. Especially, in the 5th Piano Concerto, he wrote exactly the notes of cadenza for the player, which deeply affected the later composers. My study focuses on all the eight candenzas in the five piano concertos, in order to discuss their structural function and explore the changing function of the cadenza in the Beethoven’s concertos, in the meanwhile, observe the development of his musical language from 1795-1809. My study is in the category of historical musicology, however, it aims at the composition of “better” cadenzas for performers. Keyword: Beethoven piano concerto cadenza structural function 3 绪 论 华彩乐段 主要是一种显示独奏者技巧的扩展段落 引向协奏曲乐章的结束 这个段落总是完全留给独奏者 要求独奏者事先准备一段适合插入这里的音乐 或当场即兴演奏一段 在华彩段中不仅要求表现演奏者的技巧 而且要显示其更 有趣地处理作曲家乐思的创造能力 在华彩段结束时 乐队再次进入 与独奏者 一起或单独由乐队结束这个乐章 [1] 华彩乐段 Cadenza 这一术语在西方音乐中存在已久 它最初是用以说明18 世纪的歌唱家在歌剧咏叹调结尾处 终止式前所作的一段即兴表演 后来被器乐 作曲家和演奏家运用到协奏曲创作之中 华彩乐段作为一部作品的亮点 一段高 潮 对于演奏家和欣赏者来说无疑都是最令人兴奋的 欣赏者期待演奏家在这一 段落带来震撼的听觉体验 而对于演奏大师而言 这一即兴段落则是他们高超技 巧的淋漓展现 将华彩乐段与协奏曲之间的关系明确固定下来的是莫扎特 他将古典协奏曲 确立为三