国画形态的当代性拓展——卜登科国画作品解读.pdfVIP

国画形态的当代性拓展 — — I＼登科国画作品解读 ◇ 陈明 I、登科是一位继承传统又有当代拓展意 上，我们可以推断出、『登科在这幅作品中的思 怀素，明代徐渭 “狂草 ”笔法的节奏韵致，尤 识的画家。其早期创作延续了传统的山水精 想逻辑 。正是在不断地思考中，他发现了东西 为可贵的是 ，我们从 I、登科的画面整体意象 神，但在笔墨上逐渐形成了自己的语言风格。 方绘画的共同点，这难道不是一种心灵感应 中却更多地感悟到一种 “宁静、空 旷远、 近年来，他的目光从中国传统绘画转向更为深 吗?而这种境象也只有在画家的飘幻与迷思 深邃、邃净、迷离、迷幻、飘忽致远”的审美 远的人文境界。从这时期的作品来看，I、登科 世界里才会出现。《文明遐思在别处》将欧洲 超然境界，这难道不发人深思吗? 已经不再仅仅局限于对 山水景观的参悟和描 洞窟岩画野牛造型、南太平洋上的 “复活节岛 卜登科之所以将这些带有原始意味的形 绘，而是转向对人类文明的关照与感怀。这些 石像”以及中国山水人文景观整合起来，建构 态和中国传统绘画放在一起 ，既立足于生身 作品仍旧保持了中国画学注重浑厚华滋的特 了一个具有后现代主义意味的梦幻画面。这 的大河农耕文明，也同时兼顾西方的爱琴文 点，在章法上却明显融人了西方的绘画元素， 些带有质朴与率真气息的壁画图样及石雕和 明和古希腊文明，这反映了他审美境界的高 特别是在用色上吸收了西方现代主义绘画的 墨色浓重的山水意象在 “内美”层面达成一致 度和广度。他追求其崇高、优雅 、唯美、健康 色彩，尤其那些蓝得灿烂的色块与厚重的笔 和谐，笔墨的相互协调和照应，又使得画面图 以及梦幻般 的飞翔感、飘飘若仙感。而海洋 墨熔铸结合，显得独树一帜。最近创作的 文 式并不突兀而形成一种视觉自然，最终将画面 文明的产物，有着 “神秘、探索、思考、了望、 明漫步》系列、 人生感怀》系列作品中，我们 主题这一令人新奇的组合推进到了建构新的 沧桑、拷问、警示 、崇高 、深邃”以及心胸开 已经感受到他对于生命的体悟和东西文明内 人文思想、人本观念与天地宇宙相统一的 “天 阔的 “壮美”意味，这对他有着无与伦比的 涵的深刻解读。这些墨色凝重的作品是近几 人合一”境界。 吸g1力。无论是海洋文明还是大陆文明或者 年来艰苦探索的结晶，反映出 卜登科的创作思 李可染所说的 可“贵者胆，所要者魂”成 大河文明，东西方的人们都做 出了极其伟大 想和探索方向。《此景在别处》将西方文艺复 为 卜登科长久以来的绘画指导思想，而不停 的贡献。在中国人的眼里 ，天人是合一的。 兴时期的典型艺术形象和中国水墨山水形态 的技法训练形成的高超华丽笔墨功夫造就了 中国儒家生态智慧的核心是德性，尽心知性 相结合，营造出令人惊异的、东西合璧的、摄 这种超强胆识。在 《文明漫步》系列和 《人生 而知天，其本质是 “主客合一”，肯定人与 自 人的视觉冲击效果。在此，画家并非简单地将 感怀》系列作品中，我们仍能很清晰地感受 然界的统一。所谓 “天地变化，圣人效之”、 这两者拼凑在一起，而是在人生感悟的精神 到李可染、黄宾虹等老一辈大家对他所带来 与“天地相似，故不违”、 “知周乎万物，而 理念基础上，心手为一，将心象与笔墨功夫实 的影响。卜登科在这批作品中，既坚持了黑、 道济天下，故不过”。儒家通过肯定天地万物 现完美的统一。在章法和笔墨形态上，l、登科 密、厚、重的传统艺术特色，又将物 象的明暗 的内在价值 ，主张以仁爱之心对待自然，讲 兼顾 了东西方绘画的特点，将散点透视和焦 对比造型法则主动地转化为中国画学的阴阳 究天道人伦化和人伦天道化 ，通过家庭、社 点透视融于一体 ，处于背景的山水以墨点斫 辩证关系，在有浓淡干湿变化的厚重墨色积 会进一步将伦理原则扩展 自然，体现了以人 勾染而成，层层叠叠，密不透风，墨色氤氲，气 染下，以笔法为支撑 ，把线条的道劲有力和 为