论尤金·奥尼尔剧作－《安娜·克里斯蒂》悲剧色彩.pdfVIP

摘要 ——__——————————————————_——————————————__—_一一 厂 ／兔金．奥尼尔(1888．1953)在美周戏剧史上的地位是任何其他美国剧作家 I、。_。‘。。‘-_-- 都望尘莫及的。奥尼尔之于美国，恰如莎士比亚之于英国，易h生之于挪威，契 诃夫之于俄国，布莱希特之于德国一样。而且和这些大师们一样，奥尼尔的声誉 也超越了国界。他使美国有了真正属于自己的戏剧，并使它成为世界戏剧舞台的 一个重要组成部分。不少评论家和文学史家将他列为20世纪世界最杰出的剧作 家之一。除了四次获得普利策奖和其他戏剧界奖之外，奥尼尔还以其独特的悲剧 风格赢得了1936年的诺贝尔文学奖。 在他漫长的创作生涯中，奥尼尔这位严肃的艺术家力图将他对生活的思考， 对人生的探索用最恰当的形式表现出来。为此，他对各种不同类型的戏剧形式进 行了探索，从早期的写实和自然主义到后期的表现主义、象征主义，包括面具、 内心独自等手法的使用，一直到后期雄浑的现实主义。他着墨最多的主题是人类 的痛苦，并由此写出了许多伟大的悲剧。正如授予他的诺贝尔文学奖授辞中所者’， 他创作了大量“富有生命力的、诚挚的、感情强烈的、烙有原始悲剧概念印记的 戏剧作品。” 《安娜·克里斯蒂》是奥尼尔以大海为背景的后期作品，这一时期的作品不 仅仅停留在反映海洋生活上面，而是向更深更广的领域开拓，奥尼尔还探索了不 同类型的戏剧手法。在奥尼尔的以海洋为背景，描写航海生涯的艰辛，塑造各具 个性的海员群像的早期短剧中，如《东航卡的夫》、《归路迢迢》、《加勒比海之月》 等，作者把对丑陋社会现实的批判，对独立人格和人文精神的歌颂，设计为剧中 人对大海的迷恋与诅咒，以及极富象征色彩的理想(大海)与现实(土地)的对 立。《安娜·克里斯蒂》(1921)为奥尼尔第-By赢得了普利策奖，本剧以海上生 活为题材，沿袭了先前的写实风格，是一部质朴本色的现实主义作品。老船长克 里斯的女儿安娜虽已沦落风尘，但在与父亲团圆来到海上后，顿然觉得大海净化 了自己。她与水手马特真诚相爱，但这喜剧结尾仅仅是在华而不实的引导从句后 面的一个逗号，整个句子的主旬还没有写出来呢。奥尼尔想用父亲克里斯最后带 有迷信、含义不确定的台词来表达主题。其实司炉工马特并没有相信非天主教徒 安娜的起誓，尽管他内心十分想接受她。总而言之，他们最后都有种模糊的预感， 即尽管他们有过胜利的时刻，最后结果仍取决于征服了安娜的大海。剧作家把同 情倾注于这三位受到伤害的小人物身上，写出他们对命运的抗争，对操纵并毁坏 他们生活的邪恶社会势力和不可抵制的自然力的诅咒。奥尼尔在《安娜·克里斯 蒂》的最后几分钟戏里竭力想表达某种新的因素正是从旧的因素中产生，并不断 积聚力量。奥尼尔期待观众在离开剧场时会产生一种深沉的感觉：生活像大海里 的波涛一样不断向前流动，过去的事情永远刁i会成为过去，而是永远孕育着未来， 问题只是暂时的解决，但这问题解决的本身就包含着新的问题。k 本文主要论述尤金·奥尼尔在《安娜·克里斯蒂》中所体现的悲剧色彩，论 文的主要内容分为四部分。 第一章探讨人与命运的悲剧性主题。有作家说人的性格决定人的命运，因此， 本章通过对人物性格的分析，来展示人物的悲剧性命运。佬克里斯的优柔寡断、 、 昕天由命的个性，安娜的坦率诚实，不屈服命运却又接受现实的品性，司炉工马 特的迷信崇拜、自负自大，不堪一击的悲剧性格所带来的悲剧命运在本章中将充 、 分展现。I尸—一 第二章通过对人与自然的关系的探讨束展示人生的悲剧性。本章主要通过对 ， 人与大海的关系来表现主题。旌尤金·奥尼尔的作品中大海被多次提及、展示和 ＼ 深化，这与作者年轻时的经历密切相关。奥尼尔对大海的感受深刻、具体而且悲 壮。本剧中的大海决定着人物的起起落落，决定他们彼此的关系、前程和幸福。 大海固然有其积极的一面，它净化了安娜的灵魂，使她找到了归属感，但大海带 来的更多的是灾难和悲苦的命运。克里斯无法尽到做父亲的责任，安娜沦为娼妓， 马特险被大海吞噬，后来又和克里斯一同出海……，给安娜留一F无尽的痛苦和期 ————●—●————————-———_—__———_——____-_____-