FLASH动画设计培训教案.docVIP

《FLASH动画片设计制作》培训教案 第一课：基础知识 1、电影的原理：根据人的视觉暂留（视像在眼前消失之后，仍然能够在视网膜保留0.1秒左右的时间），将外界事物的影像和声音摄制在胶片上，然后用放映机放出来，在银幕上形成活动的画面。 2、Flash动画的优点： ①操作简单，硬件要求低 ②功能强大，集绘制图形、动画编辑、特效处理、音效处理于一身。 ③简化动画制作难度，元件课反复使用。 ④修改方便，效率高。 ⑤操控性强，可以掌控动画片质量 ⑥在工作室的多台计算机之间可以方便的互相调用所需元件，随时监控动画进展，直观的看到动画效果。 3、Flash动画的缺点： ①制作较为复杂动画时，特别是逐帧动画时很费精力和时间。 ②矢量图的很生硬单一，很难绘制出色彩丰富、柔和的图像。 4、Flash的应用领域 动画短片、网络MTV、贺卡、网站片头、交互游戏、网络广告、电子商务、电视广告等等 5、Flash动画设计的技能要求： ①基本的技能要求 ?熟悉Flash的操作 ?美术基础，Flash中绘图主要采用两种方法：鼠绘（用鼠标绘画）、手绘（用压感笔绘画，价格几百到几千） ?对Flash动画创作的规划（整体规划，能使创作的Flash动画更加合理、更加精美） ②丰富的想象力（创意技法四大系列：联想系列技法、类比系列技法、组合系列技法、臻美系列技法） ③极强的审美感 第二课：Flash剧本的构思 剧本的分类： ①动作型 ②情感型 ③幽默型 ④校园青春型 ⑤哲理型 剧本的编写（原创剧本、改编剧本） 剧本的写作方法（小说式写作、运镜式写作、镜头语言） 剧本的写作要领，抓住剧本的特点，包括： ①题材选择 ②叙事风格 ③剧作样式 ④情节构思 ⑤人物设置 ⑥性格塑造 ⑦主题内涵 ⑧结构手法 ⑨细节运用 ⑩对话写作 ?声音关系 第三课：镜头的分配及技巧 镜头画面的设计 设计剧本镜头 ①镜头的摇动（可从左到右摇、从右到左摇、从上到下摇、从下到上摇） ②镜头的追踪（把镜头锁定在某个物体上，当这个物体移动时镜头也跟着移动） ③镜头的推移（必须对某个片段中的所有元素采取不同速度的动画处理） ④镜头的推拉（关系到对图像进行大小的缩放） ⑤镜头的升降（在Flash中比较难体现，镜头大部分要依靠所画的图像图形） ⑥镜头的旋转（在Flash制作中，可以通过反方向旋转图片来达到镜头旋转的效果） ⑦镜头的倾斜（在Flash中倾斜镜头和升降镜头的处理差不多，但我们需要更极端地绘制背景图像，事实上需要把一个平面的物体进行扭曲，让两端变成平行的，能够让镜头的移动表现出360度旋转的效果。） ⑧镜头的切换（切换的转换方式是最常用的，它不仅仅是一种转换方式，切换镜头能让影片不至于很快变得单调乏味，应该养成每3到5秒钟后，就切换一次镜头，经常给观众以新的影像和角度刺激很重要；镜头切换分为有技巧切换【加入过渡手法】和无技巧切换【直接切换】两种） ⑨镜头的景深（是指在影片中三维空间的场景感觉，在Flash中可以把背景图运用Photoshop的高斯模糊滤镜进行处理，模糊的背景图给人一种镜头对远景失去焦距的感觉；也可在Flash中通过灯光或色彩平衡来表现，在前景层和背景层中间插入一个半透明的巨型，这样就可以让后面的元素较难看清） 镜头范围的调整：在Flash动画制作中，在制作“远景”、“全景”、“中景”、“特写”、“大特写”的镜头范围效果时，常常使用同一个元素。如在“中景”中使用的一个角色元件，经过放大就可以在“特写”、“大特写”中使用。对于同一个元素，每次重复使用只需要从库中调出，而且不会增加文件的大小，这就是Flash中反复调用元件的好处。 ①镜头的远景（远景镜头所界定的拍摄范围能够将多个角色的整体容纳入视野，并且这些角色在整个视野中只占不多的区域。换句话说，远景镜头即在极远的地方拍摄到得镜头。远景镜头主要刻画的是“景”而不是“角色”。角色在远景镜头中由于地处偏远，无法看清其动作、行为、表情等个人详细特征。一般用来表现大自然不可言状的威力和主宰性。角色在观众视野中成为附着于景物的被动对象。） ②镜头的全景（全景比远景较近。在镜头视野中，单个角色或者多个角色都能够呈现出完整的体型，而且角色占据整个镜头视野范围中的较多或者主要区域 ③镜头的中景（在镜头视野中，只有一到两个角色，并且角色只被拍摄到膝盖或腰部以上体型的镜头，叫做中景，中景的表现重点是单个角色的上肢动作，次重点是表现表情。中景是较重功能性的镜头，所以可以用做说明性镜头、延续运动镜头或对话镜头。如果镜头内有3个以上的角色作为拍摄主题的话，不管这些角色体型是否被截取拍摄，都只能算全景，而不能算中景。） ④镜头的特写（镜头只拍摄角色或物体的单个局部，如人物的脸、人物的手、一匹马的头部等，这样的镜头叫做特写。特写镜头一般用于表现角色表情变化，或者单个