【精品课件】音乐——从古典走向浪漫.pptVIP

音乐——从古典走向浪漫 授课教师： 尹向前 贝多芬是如何寻找欢乐的？采用什么创作手法？ 交响曲前三个乐章的主题依次在第四乐章出现，但又依次被中断，展示了作曲家寻求真理的曲折心理历程。最后，作曲家终于找到了他理想的目标——“欢乐”主题。作曲家采用了对比主题的方法展开，音乐具有叙事特征。 欢乐颂主题出现了四次，主奏乐器分别是大提琴、中提琴、小提琴及乐队全奏。力度由弱到强，音区从低到高，形象的表现了“欢乐”的壮大过程。 作曲家采用了音乐创作中最简单有效地重复方法，加深人们的印象，正式确认了欢乐。 如此简单的旋律，作曲家是如何发展“欢乐”的？ * 贝多芬 乐章的开头贝多芬使用了一个暴风骤雨般的极板乐句，仿佛预示着全部的苦难和痛苦一起涌来，庞大的声势令人胆战心惊，但它一上来，就马上被低音提琴和大提琴的宣叙调打断，我们可以从管乐器的乐句中感受到这两种力量的碰撞与较量，在第一乐章动机出现时，马上被大提琴声部奏出的宣叙调打断，仿佛在说：“哦，不，不要这个，我要别的，更愉快一些的”。这时第二乐章动机便轻盈的跑了过来，大提琴的宣叙调又驱散了戏谑的浪花，似乎在说：“也不要这个，这只是一种戏谑，要更美，更好的。”这时第三个乐章的抒情主题登场了，这时大提琴的宣叙调又像在说：“这也太纤柔了，要一种使人振奋的东西。”经过几次的寻找，选择，最后，当《欢乐颂》的主题动机出现时，宣叙调马上肯定说：“这才对了，终于找到了！”在一系列的探索之后，贝多芬终于找到了那个最能体现全人类的胜利与欢乐的主题 。 聆听音乐：分辨欢乐颂主题出现了几次，分别是由哪种乐器主奏的？力度是怎样变化的？ 贝多芬采用什么创作手法确认了欢乐？ （人声） （变奏、模进） 人声之后，作曲家又以怎样的方法发展欢乐呢？ 欢乐颂主题： 1=D 4/4 3 3 4 5 | 5 4 3 2 | 1 1 2 3 | 3 . 2 2 - |3 3 4 5 | 5 4 3 2 | 1 1 2 3 | 2 . 1 1 - | 欢乐颂主题变奏： 1=bB 6/8 3 3 . | 3 4 5 . | 5 5 4 . | 4 3 2 . | 2 1 1 . | 1 2 3 . | 3 3 2 . | 2 1 2 . | 2 这是全曲感情最细腻，最感人的地方。是贝多芬在经历耳聋、感情和亲情的挫折、理想和抱负被黑暗的社会无情抛弃等一系列痛苦折磨之后，超凡脱俗的神来之笔。尽管他在这段音乐中所描绘的乌托邦式的美好未来，直到今天都没有完全实现，但音乐带给人的信心和希望，在一直鼓舞着全世界的人们。欢乐，在这里得到了升华。圣咏和这个极具贝多芬风格的结尾，也是维也纳古典主义后期、浪漫主义初期音乐风格的体现。 古典主义、浪漫主义音乐的风格特点 激情、自由 随意、个性 理性、约束 严谨、洗练 浪漫主义音乐特点 古典主义音乐特点 贝多芬在1817年开始写作《第九交响曲》，1824年5月7日在维也纳耳聋的贝多芬亲自指挥首演，获得空前成功。震撼人心的音乐，感人肺腑的情感征服了全场的听众，他在一位助手的手势提示下成功地进行了演出。音乐结束时，也是由助手将他转过身来，才看到狂热到极点的观众。其情况之热烈，几乎含有暴动的性质。当贝多芬出场时，受到群众五次热烈欢迎，在此讲究礼节的国家，对皇族的出场，习惯也只用三次的鼓掌礼。因此，警察不得不出面干涉。交响曲引起狂热的骚动，许多人哭了起来。贝多芬在终场以后感动的晕了过去。（罗曼罗兰《贝多芬传》）贝多芬的伟大作品和不畏强权的精神，成为当时思想界的自由之声，激励着人们去斗争，去争取胜利。）贝多芬使古典音乐抵达巅峰之境，又为浪漫主义音乐开辟了先河，是跨两个时期的伟大音乐家。（集古典主义之大成，开浪漫主义之先河)。 *