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内地专题片视听语言的审美运用 　　摘 要：随着网络信息技术的发展，试听语言也逐渐成为了我们日常生活、工作当中的一种新型的交际工具，其重要性可以说与文字语言不分伯仲。视听语言作为二十一世纪网络化、数字化以及信息视听媒体发展飞速的结晶，其不仅依靠着高新的科技改变着人类的单纯的语言载体，而且还使得日常当中的各个领域之间的交流变得快捷方便。本文就以专题片《远方的家》为例，通过《远方的家》视听语言的简单概述，分析了《远方的家》整体结构、以及视听语言的运用，具体阐述了在专题片中视听语言审美的运用地位以及作用，并以此提出了对内地专题片试听语言审美运用的发展思考。 　　关键词：专题片视听语言；审美运用；《远方的家》 　　视听语言的诞生，是时代文明发展的必然结果，是人类文化交流、思维交流走向完整、全面的标志。自从本世纪以来，随着网络多媒体、电视、电影、广播的普及，这些有着现代化的高科技视听媒体，就逐步为人类生活的交流以及接受信息带来了新的方式，尤其是广播电视以及无线电广播等，使得人们在接受信息方面可以做到不受任何的限制，获取信息的方式也变得更加的快捷方便[1]。这时视听语言便在交流当中起着传播信息的功能，使得传播的方式彻底终结了单纯以文字语言符号进行信息传播的束缚，打破了线性信息传播的传统限制，实现了信息传播方式多样化，提高了信息传播的效率。但是以目前的情况来看，虽然视听语言在表达的形态上有着多维性和形象性，但是却并没有打破传统信息传播的灌输性以及强制性，使得视听语言在人们的现实生活当中呈现出了单向性，而这种单向强制性的语意输出则会带来语言交流的不完善，从而使得视听语言无法在人们的生活和工作中得以广泛的运用。 　　一、专题片《远方的家》视听语言概述 　　在专题片《远方的家》中，摄制组在外景拍摄的过程中通过运用了大量的分切镜头、跟踪拍摄、移动拍摄、推拍、仰拍、俯拍等拍摄方法将整个外景拍摄和谐的拼接起来，并通过巧妙的剪辑把这些复杂多变的镜头整合到了一起，从而将观众情感引入到了每个外景当中，营造出了一种真实、朴素的视觉享受氛围，进而完成了一个完整外景拍摄体系。专题片《远方的家》在视觉上，其呈现给观众的是一种真实而又质朴的画面，在拍摄的过程中摄制组采用了白描的拍摄手法，将景点生活的原色画面刻画了出了，并运用了大量的短镜头以及特写镜头，更加真实的反映了拍摄地的文化传统及生活习俗。《远方的家》在色彩的运用上，则是采用色彩与构图、色彩与光作用、冷暖色彩搭配以及色彩情感等方法，将景点的原汁原味的色彩展现在观众的面前，从而达到了反映真实的效果。《远方的家》在听觉上，主持人以其端庄大方、典雅又不失风趣、清纯又不乏平凡的解说方式，使得节目的显得更加的有活力，外加音响配乐、蒙太奇手法的引导使得观众在收看节目时，更容易身临其境。另外，在2011年度特制的《远方的家》百集特别节目《边疆行》中主题曲《边疆颂歌》的演唱上，著名的歌唱家宋祖英采用曲调悠长、大气，将民族与流行相结合，并且融入时尚的元素，别具一格，完美的诠释了边疆的秀美风光和独特魅力，诉说了行者对边疆的热爱[2]。 　　记者田川在节目拍摄之后说：作为一名`80后，特别是一个在城市长大的孩子，有这样一次机会让我深入到了基层百姓中，和他们聊天，一同吃饭，一同劳动，这对我来说是非常宝贵的经历，在边疆的每一天都是一种全新的体验。这让我想到了中国新闻界出名的一句话：一头汗两腿泥才能写出好新闻。作为一名专题节目主持人，以前的很多串词和提问往往是编导设计好的，而这次边疆行，我所说的话百分之八十都是自己现场有感而发的内容，都是真听、真看、真感受。我想这也许就是对上面那句名言的一种验证吧。这段话很好地诊释了《远方的家》系列节目成功的核心力量，就是扎根基层、贴近群众、重视体验、深入实践。在节目中，记者们和老百姓同吃、同住、同劳作；和边防战士一起在边境线上巡逻，巡视界碑；跟民问艺术家学习民族歌舞、手工技艺；在节目中，记者不是一个旁观者，而是一个实实在在的百姓生活的体验者，捕捉最生动的场景、挖掘最感人的故事，来提升报道的吸弓}力和感染力。 　　二、《远方的家》的结构分析 　　《远方的家》的节目宗旨是行走、体验、发现，记者带领观众行走四方，关注百姓民生、社会发展，同时赏美景、品美食、探寻人文奥秘、体验旅行的乐趣，提供实用的旅游资讯，引领公众选择旅游目的地和出行方式，展示中国的自然人文之美和中国人眼中的世界之美，弘扬深厚的中华文化[3]。因此，在《远方的家》的41分钟里，节目主要通过旅行体验者的亲身讲述以及民间达人的旅行情报，旅游咨讯的权威发布、学者嘉宾的文化解读、旅游话题的实时互动，呈现国人多样化生活形态和旅行百科，彰显既有传承又具时代感的国家旅游形象。外加，演播室中还设置了多位节目主持人，这些主持人不仅时尚动感，而且博学稳