晋中秧歌的艺术特征.docVIP

晋中秧歌的艺术特征 　　【内容摘要】晋中秧歌从清代形成以来，就因其独特的艺术特色而成为晋中地区具有标志意义的民间艺术。文章在简述秧歌发展源流的基础上，介绍了晋中秧歌的分类，着重分析了晋中秧歌舞蹈的动作特征，以及生活化、程式化、与音乐紧密结合的审美特征，并对晋中秧歌的传承保护提出了建议。 　　【关键词】晋中秧歌 分类 动作特征 审美特征 保护 　　晋中秧歌是山西极具代表的民间艺术之一。《辞源》载，“凡可以移栽的初生草木皆曰秧。”①可见秧歌最初起源于插秧耕田的劳动生活，也可以理解为农人在田间劳作时所唱的歌。秧歌的起源最早可以追溯到周代。其后，在发展过程中，秧歌逐渐吸收了农歌、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，除了最初用以表达劳动的欢欣、丰收的喜悦等情感，人们开始更多地赋予秧歌节日喜庆、祭祀神灵、祈福攘灾的意义。清代吴锡麒《新年杂咏抄》中就有“秧歌，南宋灯宵之村田乐也。所扮有耍和尚、耍公子、打花鼓、拉花姊、田公、渔妇、装态货郎、杂沓灯术，以得观者之笑”的记载。 　　清代以前，秧歌一直是民间社火的一部分。清代以后，戏曲兴起，秧歌逐渐与社火脱离而走上戏剧舞台独立演出。如今，秧歌已然成为广大群众喜闻乐见的一种民间舞，是我国极具代表性的汉族舞蹈形式之一。作为三晋文明的重要组成部分，晋中秧歌不仅反映了黄土高原的风土人情，记录了山西儿女的衣食住行，更以其独特的艺术风格和鲜明的地方特色成为晋中人民，乃至山西人民生活中一道色香味俱全的精神大餐。 　　一、晋中秧歌的分类 　　虽属地方剧种，但由于晋中秧歌曲调优美，舞蹈动人，表演形式多样，其影响力已经远远超出地域限制，由祁太秧歌发展为晋中周边诸多现成的小戏共同融合而成的地方剧种，受到晋中汾河两岸群众的一致喜爱。晋中秧歌主要有如下几种。 　　1.介休干调秧歌 　　介休干调秧歌的起源没有确切史料可查。清代中叶，介休干调秧歌受到梆子戏的影响，开始走上舞台，艺术水准不断提高。介休干调秧歌粗犷豪放，唱词多道白少，其唱腔属板腔体式，板式较少，曲调由剧目内容决定，专曲专用。介休干调秧歌表演时，仅在演出前敲锣打鼓，演唱时没有乐器伴奏，全凭演员的唱功、表情、身段来表现该戏曲的艺术形式。 　　2.祁太秧歌 　　祁太秧歌起源于当地农民田间地头传唱的小曲以及元宵节供奉“三官”爷的社火，清道光年间由踩街秧歌演变为登台演出。祁太秧歌的音乐为民歌体，调式丰富，单一调式多用宫调式、角调式、徵调式，调式交替的手法也极其常见，句式及唱词结构灵活多变，大量使用衬词。祁太秧歌行当分为旦行、生行、丑行三类，表演自由，没有严格的程式和完整的套路。主要伴奏乐器有板鼓、手板、大锣、小锣、梆子、板胡、二胡、三弦、琵琶等。 　　3.平遥地秧歌 　　平遥地秧歌起源于古代春节时的“送孩孩”活动，清朝康熙年间逐渐兴盛起来。平遥地秧歌的唱腔有四六句、混秧歌、刻板调、精秧歌等，伴奏乐器有腰鼓、锣、钹、镲等。表演时，表演者手摇拨楞鼓载歌载舞，以平遥方言即兴演唱吉祥而风趣的四六句子。演唱间，队伍以腰鼓手为核心，伴奏乐器齐击，铿锵悦耳。 　　4.左权小花戏 　　左权小花戏源于“辽州社火”，是在当地民间歌舞基础上发展起来的一种载歌载舞的地方小戏。左权小花戏的唱腔以左权民歌的小调、大腔为主。小调结构短小，由二句式和四句式组成，每句歌词以七字句为主，旋律多采用七声徵调式。大腔属套曲类民歌，多采用连曲体，也有一戏一曲的，调式多采用G调，曲式结构完整。左权小花戏舞姿优美、步法精湛，舞起来活泼轻盈，再配合飞舞多变的独到扇法，使人目不暇接，眼花缭乱。 　　5.汾孝秧歌 　　流行于汾阳、孝义一带的汾孝秧歌起源于明清时期，由地秧歌逐渐发展为以舞蹈和打击乐为主的武场地秧歌以及唱歌为主的文场地秧歌两种形式。新中国成立后，汾孝秧歌成为人们所热爱的一种娱乐活动。文场地秧歌曲调多变，唱词结构灵活，多为表达喜庆吉利的四六句，唱词由演唱者即兴创作，且表演以唱歌为主，只唱不舞。武场地秧歌具有一套完整的表演套路和花哨的舞蹈动作，只舞不唱。 　　6.太原秧歌 　　太原秧歌最初是田间地头的小唱，后在太原民歌的基础上有所发展，并在清代中叶被搬上戏曲舞台，有了生、旦、丑、末等行当的划分。清末民初之际，太原秧歌又受到梆子戏的影响，移植编演了部分梆子戏的剧目，专业化程度日渐加深。太原秧歌为单曲体，通常一剧一曲，也有一剧多曲，唱词口语化，衬词丰富，道白采用蒲白，句式结构多样，以二句式和四句式为主。伴奏分管弦乐和打击乐，主要有扬琴、三弦、二胡、笛子、琵琶、琐呐、板鼓、手板、马锣、梆子、小锣、铰子等。 　　二、晋中秧歌的动作特征 　　晋中秧歌的动作单纯，基本上可以视作民间劳作动作的移植。同时，晋中秧歌的动作幅度较大，肢体语言夸张，要求表演者肢体的头、胸、腰、胯、手、肩等每一个关节都