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钢琴艺术的情感体验 　　【内容摘要】钢琴艺术在几百年的发展历程中已经建立起了其本身独有的特点及风格，这些特点与风格在不断发展的历程中为其带来丰富、主观和现实的情感元素，不仅使创作者本身，更使演奏者尤其是欣赏者从中感受到多样的情感体验，使其在音乐中得到心灵的净化与灵魂的升华。 　　【关键词】钢琴艺术 情感体验 　　钢琴是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，发源于欧洲，从18世纪末以来，在欧洲和美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器，并逐渐发展到世界其他地区。直到今天，钢琴仍可称为乐器大家族中的“王者”，之所以如此，是因为其不仅能与不同类型、风格的音乐相结合，创造出多种音乐类型，更是由于其在表达浪漫的、激情的、自然的音乐类型等方面能够带给人真实的情感体验，赋予钢琴与其他乐器不同的独特内容。本文即从钢琴音乐的演奏特点入手，结合具体的曲目，探讨钢琴艺术的情感体验表达。 　　一、钢琴音乐的演奏特点及风格展现 　　钢琴之所以拥有“王者风范”，与其演奏的特点是紧密相关的。也正是这些特点的存在与拓展应用，造就了其多样的演奏风格，从而带来不同的情感体验。 　　（一）钢琴演奏的特点 　　1.纯净。钢琴演奏最独到的特征就是纯净，这也是为什么人们欣赏和喜欢钢琴弹奏的原因。其纯净的特点也容易引起共鸣，使人产生心驰神往的感受。钢琴以其独特的构造带给人们干净且清脆的声音，尤其是近代以来，钢琴演奏和大量自然内容元素相互配合，更显现出了其自然性的特点，这就使“纯净”达到了极致。 　　2.婉转低回。钢琴作为“乐器之王”，以声音的婉转低回所带来的深沉、庄重吸引听众。钢琴创作及演奏在不断发展的历程中，虽然时刻在进行演奏方式的革新，但其客观上注重旋律的平和，主观上能有效把握情感内涵的特点并没有多大改变，这主要就是因为其婉转低回的演奏方式不易改变。 　　3.舒缓。这应当是钢琴演奏者和欣赏者所能认同的钢琴最主要的特点了，钢琴以其独特的弹奏触键方式，使每一个从中出来的音符都带着延续，充满了意犹未尽的韵味，这使得其很难做到一个音符与另一个音符快速地钝性衔接，潜在地造就了舒缓旋律的形成，使各类音乐到这里都蕴含着侃侃而谈的风味。 　　4.平稳。传统自然性的音乐风格中不少钢琴曲的演奏讲究“刚柔相济”，要求旋律尽可能突破其原有的舒缓，形成不同的创新型演奏风格。但事实上，钢琴演奏本身即带有一种行云流水般的平缓，尤其是其与自然性音乐的演奏结合较多，这本身就潜在地把“刚性”的内容减少不少，结合钢琴旋律本身的舒缓性，这就大大扩展了其平缓的可能性。 　　（二）钢琴演奏的风格展现 　　1.古典主义 　　音乐当中的古典主义是与典雅、高贵气质密切相关的，而钢琴正是高贵典雅的代名词。古典主义时期的音乐发展在器乐方面发展成绩比较显著，钢琴也参与其中，其不仅参与到一些如独奏奏鸣曲、室内乐、协奏曲、交响曲等纯器乐的大型曲式演奏，更开始尝试独奏。古典主义音乐的运用中，奏鸣曲是比较典型的表现方式，其主要特点是：曲式结构规范，主题乐思发展严谨，和声功能完善，配器细腻，音色力度变化丰富，作曲技法上创造了动机展开的发展手法，形成乐曲发展曲式，而这些也正符合了钢琴的特点，其在演奏中运用本身的特性展现人们新的思想、感情、观念，以反映在音乐艺术里音乐思维的深化和表现内心世界的深化。奏鸣曲式结合钢琴演奏正好提供了这种音乐表现的可能性，成为古典主义的代表性表现方式。 　　2.浪漫主义 　　浪漫主义是钢琴演奏的主要风格，钢琴演奏以其厚重、低沉、优雅、平缓等特点深深吸引了众多的音乐爱好者，他们纷纷将钢琴作为自己表达情感的重要媒介，以肖邦为代表的浪漫主义就是其中之一。 　　钢琴艺术的浪漫性更像是人们的主观意念，发自于人们的主观世界，与古典主义相比较，音乐的浪漫色彩使其倾向于追求自身的特色，也就是现在经常提及的个性。具体来说，主要体现在钢琴音乐对梦想与现实的追求。比如著名钢琴家肖邦，他的钢琴音乐具备典型的浪漫主义色彩，究其原因是肖邦的血液中充满了浪漫。但我们也需要警惕的是浪漫主义所指的浪漫不是无边际的浪漫，而是有一定原则的浪漫，其具有浓厚的主观性，就像在现实的世界中肖邦的祖国马上就要面临灭亡，那种强烈的伤悲和屈辱感是其浪漫主义情怀下所掩饰的主观元素。除此之外，浪漫主义能够将不相关的元素融合在一起，实现灵魂的飞跃，比如肖邦的钢琴音乐中就将含蓄的情感和孤独坎坷的现实相联系，并赋予一定的修饰音。这种巧妙的融合既能体现音乐的内容，又能帮助音乐爱好者欣赏、感受浪漫主义的细腻，深深地体味音乐中所蕴含的现实寓意。 　　诗情画意与激情豪放的融合也能够在浪漫主义的音乐中寻找到。蕴含浪漫主义风格的音乐以其“浪漫”著称，因此在很多人看来其应当以“柔”居多，但事实并非如此，真正的浪漫主义风格往往是刚柔相济的，这表现在钢琴演奏上更