高等师范院校美术专业素描教学现状的若干问题的思考.docVIP

高等师范院校美术专业素描教学现状的若干问题的思考 导 论 素描从字面上理解就是“单色的画”。素描是一门造型艺术，自从古老的欧洲文艺复兴开始，就有着悠久的历史，有着丰富的理论和技法。素描在当代中一直被列为美术教学中必不可少的一门必修造型基础课程。但是随着应试教育的兴起，学生们学到的素描在其艺术领域内渐渐缩水、变形、甚至形成危机。 素描教学的现状危机 我自己是个高师美术专业的本科毕业生，对于当今美术专业学生的素描学习深有体会。先让我们来看看现在大部分中学美术方向考生的学习状况，现在选择美术方向高等教育院校学习的青少年越来越多。一般有两种途径：一种是高中在普高学习文化，利用课余时间参加各种辅导班，另一种就是在初中毕业后就读美术职业高中，在安排文化课的同时安排美术专业训练。这两种选择都有同一种目的---应付美术专业高考。大多数的学生在时间不够的情况下通过一两个月的时间学习专业技能训练，多少对高考中重造型能力的素描产生偏见。一般认为素描就是用铅笔、炭笔在白纸上用细密线条表现石膏与头像。而在进入高等院校的系统训练前形成这种先入为主的想法潜伏着我认为不正确的思想。 目前高等教育院校越来越多，各种综合大学也纷纷开设了自己的美术系或分院。以美术系为例：大学一年级---几何体石膏、静物、石膏头像，真人头像写生；大学二年级---大中型石膏，真人半身、全身、人体。大学三年级分修专业：油画、国画、设计。其中油画有人体素描，国画有人体写生。大学四年级几乎没有开设专门的素描课程。 我认为学习训练时间严重不足、教学深度不够，教学方式陈旧，不能启发学生创造思维、学习方法不够活普遍高师素描教学存在的最大弊病。因为许多学生在毕业后仍然还固执的认为：“素描就是习作 ，是用来应付老师而必须要交的作业；是为其它艺术形式起稿的一种形式。”有些学生认为素描是创作作品的准备，还有些也认为它只是纯粹的黑白造型。 实际上，无论从个别或从综合来看，素描也是独立存在的一种艺术创作。于是有些艺术家运用素描创造富有表现力的空间分割或组成各种空间关系。只可惜大多数的美术教育学校都忽视了这一点，以至于使的素描教学的领域和范围变得局限和缩小。导致当代美术素描在教学上有走向程序化的趋势。采取类似50年代前苏联美术院校的素描教学方法，并认为“素描只有研究三大面、五个调子。用细密线条排列去表现面，再用画来构成形体的表现方法才识素描”的偏见。事实上，不少经学院派长期素描课业的教学方法培养出来的学生离开了模特就不能画画，习惯复制自然，自然形态限制了他们的创造力。引导学生步入创造力枯竭的死胡同，使相当一部分学生对素描训练与创作练习如何衔接的关系缺乏认识，不知道如何追求与创作方法吻合的素描效果。更不知道如何进行创作形式的素描。 传统素描教学存在的弊端 长期以来，我们的素描基础教学有一套基本功训练模式：几何形体---静物---石膏像---人物头像---半身像----全身像---人体。看上去这是一整套严谨的循序渐进的程序，而且数十年来，学习美术的几代人都是沿着这套程序走过来的。它实际上是一种程序化的写实训练，而这种直观的写实训练有是一种纯粹的再现造型的技能训练。素描教学中强调基础训练方式来酝酿自己的基本的艺术经验，将在很大程度上决定他日后面对五花八门的艺术现象的感应状态。而执教者的观念和所采取的训练方式充当了学生的“配镜师”，是铸造他最初的基本艺术趣味、决定他佩戴什么“眼镜”的重要力量。因此我认为教师有责任从一开始就努力激发学生基本的艺术知觉和潜能，帮助他们形成敏锐而开阔的审美能力。但长期以来，素描基本功的训练给创作埋下了隐患。 首先，当我们用“比例”、“透视”、“解剖”等法则衡量对象时，无疑给对象打上了一个无形的格子。实际上学生经过训练都有能力达到“画准”这一标准。美术学院的基础课程安排与升大班设课内容几乎没有两样，都是由几何体到石膏像，再到人物像，只是升大班没有画人体而已。尽管大学里要讲得深一些多一些，但仍然只是停留在为写实服务上。学生写实功夫日趋精熟，但他们那些极具功底的写实作品却显得枯涩、苍白，了无生气。波普尔指出：“所谓精确只有在创造思维的产生和形式语言出现后，为体现形式的完整性精确或精密才有实用价值。” 关于改革现行高师美术专业素描教学的一些想法 为了解决如上问题，我们是否可以从如下方面来调整我们的素描教学 一、对于教学方式上的更新。 分析当前高师美术素描的教育有如下特征：首先其在训练时间上不太够。高师美术系，素描课程一般只在大学一年级与二年级安排有部分时间。大三时间很少，设计专业的更是放弃素描这门课程，大四就更没有这些基础课程了。针对这种情况