论电影美术中的道具设计.docVIP

论电影美术中的道具设计 　　电影是一门包括了文学、美术、摄影、音乐等的综合性艺术，电影美术是美术与电影嫁接产生的。电影美术涉及的范围包括服装、化妆、道具、置景、灯光、烟火等等，其中道具的设计随着时代的发展和艺术形式的丰富，道具的外延逐渐缩小，内涵日益扩大。现在的道具可以说是无所不包，它是与电影场景和剧情人物关联的一切物件的总称。电影布景中的道具常把它分为两大类:一类是陈设道具也叫大道具，一类是戏用道具也叫小道具。陈设道具大至城堡宫殿、宇宙飞船、原子弹导弹，小至茶壶、茶碗、电话、字画等。戏用道具常指演员随身佩带和使用的物品，它与演员表演发生直接关系，对塑造人物性格、点明人物身份、推动情节发展起画龙点睛作用。 　　前苏联舞台美术家阿.维.柯夫认为在演出中不管是自然风景还是剧中某个登场人物家中的内室，或是一杯茶，演员的化装，桌上插着花的花瓶等造型部分在戏里的重要性有时并不次于演员的表演《。指环王》中那枚正邪势力争夺的神奇魔戒不再仅是一个简单的戒指，而成为整个故事贯穿始终的戏用道具《;泰坦尼克》中牵动亿万影迷心的“海洋之星”带出了一段短暂炙热深切的爱情故事。由此可见道具的陈设设计在电影创作中的重要性。 　　电影是通过视觉感官去感知的,道具是引导观众视觉感官的造型艺术，因而它具有构成形体的基本知觉元素:形态、色彩、材质，从这些要素着手进行道具设计才能做到准确可信，精美实用，发挥道具在电影中应有的作用。 　　一、符合时代背景和影片风格的形态设计电影中的道具有些是可以根据故事的历史背景设计的，有些却是虚幻故事没有真实的年代可以考察。在影片中出现的家具和现实生活中的家具也有所不同，家庭中的家具把功能性、实用性摆在第一位，为了满足人们日常生活需要,在此基础上再考虑功能与美观的完美结合。而在电影中，道具的陈设是为了给整个剧情营造一个环境艺术氛围。 1.还原历史真实性的造形道具设计需要电影美术师去好好地分析剧本，了解故事发生的时间和空间，查阅资料文献上的历史状况，收集符合剧本的素材进行设计，最后通过一些工艺手法把设计的东西制作出来并还原于故事特定的空间和时间。道具设计应力求吻合历史背景,符合当时的社会生产力发展水平，在电影《大明宫》中勇武刚毅的李氏一族马上得天下，刚健豪放的性格被反映到造型艺术上就形成厚重的体块，刚劲的线条。整体而少分割的大气形体和有很多的小分割的明清繁琐装饰应不同，因而在道具的设计上体现大气的唐风就是减少分割，图案以完整大面积的 　　2.强化视觉效果的形态设计在道具形态的设计上,应以强化视觉效果为首位,不拘泥造形的绝对写实。象一些虚拟的电影故事，它是没有真实道具可以使用的，必须要根据故事的本身去设计道具《，指环王》 　　1.色彩深化影片主题色彩规律对电影美术师来说，是要有选择性的使用，有些时候为了表现电影故事，而并不一定遵循色彩学普遍原理设置，而把关注的目光投向更能够代表影片本身表现风格和个性特质的色彩《。满城尽带黄金甲》讲述的是在权利、欲望和命运的遮掩下男人和女人愈挣扎愈暗沉的阴暗故事，美术师为了和片子主题统一，把金色和琉璃加在一起表现“金玉”，以此来表现“金玉其外,败絮其中”的主题，在道具用色上没有使用晦暗的色彩，而以金黄与红色为主色调营造宫殿的华丽之极，鲜艳丰富的色彩极尽奢华，暗示这个王朝的表面光明正大、一片堂,带给观者视觉和心理的双重震撼，以此来反衬末代皇帝的悲剧以及那个黑暗丑恶年代的暗淡谢幕。 2.借鉴传统文化重构色彩电影作为表现艺术，同其它艺术一样受到民族文化影响，历史题材电影的主题展开需呈现该类型电影场景独有的艺术特征，紧紧围绕主题内容还原其历史真实性和展现文化民族性。我国古典文化精粹的敦煌壁画中就有大量美丽的色调，如古铜调、棕调、土红调、赭石调、偏蓝调、偏绿调等等，电影道具色彩设计时就可以从此入手,在《十面埋伏》中美术师把其中的蓝绿色调运用在富丽堂皇的牡丹坊造型中，获得极大成功。牡丹坊只是在局部场景中使用了敦煌壁画色调，在电影《大明宫》中则借鉴的更为广泛，作为一部具有历史意义的大型记录 　　三、以假乱真的材质应用一件完整的实物并不能代表是一件实用的道具，电影道具必须要符合剧情拍摄、搬运和演员使用的需要，因而我们看到的电影道具大多是仿制的。电影公司的道具设计部是唯一合法公开的造假部门，大至飞船原子弹;小至绿豆蚂蚁，他们无所不造，走进道具间就像进入一家古董商店或百货超市。道具设计师负责各种道具、的设计和材料研制、创造性地使用各类材料进行研制，达到以假乱真的境界。 1.道具的材质依剧情需要推陈出新电影的创作是一种合理想象的发挥，很多时候，为了节约制作经费需要用一些别的材质来进行仿造，可是如果是别人使用过的材料失去了新颖性和独创性，甚至有些现有的材料根本无法完成影片中想出现的效果，这时就是挑战美术师设计创意能力的时候了，在