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关于美术课堂中剪纸教学的有效性探讨 ? 面对日益拓宽的现代美术，身为基础教育的小学美术教师有责任通过不断提高自身的审美素养，力求以充实的现代教学理念去引领学生进行美的创造。因而我认为美术课本中的剪纸教学目标应该是：具体通过课堂延续和发展剪纸的知识和技巧及营造良好的剪纸学习环境两方面来实施完成对学生素质的整体提高。剪纸教学的最终目的是：丰富现代小学美术教学内容,增强小学生热爱传统文化意识。 一、延续和发展剪纸的知识和技巧 1、在教学中应培养学生的剪纸语言 剪纸语言指剪纸造型艺术的基本构成因素,作为剪纸表现媒介,由造型要素按一定的组织原理所构成的可视化的符号系统。如：月牙形、锯齿形、迂回纹等，以及将造型元素组成一件完整的剪纸作品，也包括对称、均衡、多样统一、和谐等。在剪纸教学中，教给学生必备的剪纸基本知识和技能是教学的基本要求，也是培养学生想象力和创造力的重要基础。 因此，我感到在美术课堂中小学生应该掌握基础的剪纸知识和技能目标是：（1）、认识剪纸工具、材料的名称，性能和使用方法。（2）、学会简单的剪纸造型方法，及一般剪纸图形的装饰手法。（3）、认识并学会初步使用单色剪纸。（4）、初步学习合理的剪纸画面安排。（5）、学会剪、折、贴、裱等手工技能和组合作品的能力。（6）、学生简单分析和评价自己与同伴的剪纸作品。学生如果不知道如何造型和表现，不会剪刻，不会正确使用工具和材料，不会剪、不会折叠，学生的想象就无法得到表现，实际上就等于取消了剪纸教学。没有这些方面的基本训练，一味让学生去表现是不符合小学生的实际情况。例如课例：《对称剪纸》一课，根据学生年龄特点设计轴对称图案，先让学生掌握简单的对称物品的剪制方法，继而从外形到内部饰纹的剪制就敢于剪了，剪纸语言也能由易到难地深入表现。 2、教学过程中应注重学生的剪纸表现 首先剪纸表现是通过剪纸创作传递观念、情感和意义的过程。剪纸教学的根本目标是全面发展学生素质，其中重要的素质之一是学生作品的表现能力和创新精神。表现和创造的培养，不但要教授学生掌握一定的剪纸艺术的基本语言，而且还要培养学生的观察能力，认识和理解事物的能力，以及发挥学生想象的能力。从美术学科角度来看,剪纸教学属于民间工艺活动，是一种通过动手能力的提高来丰富学生高尚的情感和审美导向的艺术活动。教师在教学中，激发学生学习传统文化的积极性、主动性和创造性。况且，学科之间的相互渗透与综合，也让学生从多元的角度，运用多种能力和方法，分析和解决实际问题。例如在《下雪了》一课中，通过静静欣赏课件中的雪景画面后,出示三个小问题：你喜欢下雪吗？下雪的景色是怎样的？你知道雪是怎样形成的？学生小组交流讨论后明白了一些科学道理，如：雪花是由空中的水蒸汽遇冷凝结在一起形成的冰晶、雪花有两万多种造型以及雪为什么看上去是白色等等。然后学生再学习雪花的剪制方法时，会认真学习六面对称图形的折叠手法，尝试剪出线条和花纹的细微变化，打开得到不同造型的雪花。当每个孩子看着自己手里每一个大大小小不同的美丽雪花，会真心体会到一种快乐和满足。 其次,就学生剪纸表现而言，它是学生一种内心状态的外部展示。学生的作品是他感知事物，同时对某一事物的认识和理解留在作品上的痕迹，这种痕迹都有具体形象和可视的特征。例如学生对雪花形象的学习，是其新知能力的提高。同时学生又利用已有的技法剪制各种小雪人来组织安排画面，则体现他们对事物的认识和理解，不仅反映了学生的内心世界和情感，还反映了他们个人的画面组织、色彩运用、想象力、创造力等剪纸表现能力。 再次,小学生剪纸的表现过程，又是他们集体活动的过程，培养他们和谐的人际交流。如学生剪的《下雪了》的集体作业，作品虽简单，但通过小组成员的分工合作、协调画面，可以更好地展示作品，使学生小组合作的表现能力进一步加强，他们的心理活动和表现能力越能得到锻炼和发展。这都将有助于他们剪纸表现才能的发展。 二、营造良好的剪纸学习环境 1、尊重学龄差异 合理选择教学内容 作为以审美教育为核心的剪纸教学，在教学的内容上不仅欣赏教学占有一定的比例，同时还将审美情感的培养渗透到每一个教学具体内容中。因此,我根据学生年龄的不同和学生能力的不同来决定教学内容的深浅。即便同一内容的安排上，因人而异，考虑到学生的兴趣性和实际能力。例如《十二生肖剪纸——牛》中让学生选择适合于自己的表达形式,发展剪纸构思与创作的能力,传递出自己的思想和情感；可以让每个学生有选择地用对称手法剪制各种牛头；也可以使用老师提供的牛形模板描出外形后用不同的剪纸饰纹及色彩装饰一头牛；或只用黑白两色剪贴装饰自己喜欢的卡通牛等等。通过教师提供的多种制作手法及纸质材料的提供，尊重学生个体的差异，让每个学生对物体