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浅谈油画风景的色调表现 　　摘要：油画之所以能够几百年兴盛不衰,在于它所产生的那种独特的、迷人的、复杂微妙的色调。而画家无论是在进行写生或创作的过程中,无不像在哺育自己的孩子一样,投入大量的情感:有强烈的、有温柔的、有粗犷的、有细腻的、有深沉的、有豪放的……这些情感伴随着色调一起溶入作品的诞生过程中,使每一幅油画作品都有一种能表达画家思想、情感和意志的情调。情调与色调的融合,恰恰是画家对生活的理解和个人感受的体现。 　　关键词：油画风景；色调；情感；意境； 　　一、色调的含义 　　色调不是指颜色的性质，是对一幅绘画作品的整体色彩评价。一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏蓝或偏红，是偏暖或偏冷等等，这种颜色上的倾向就是一幅画的色调。通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调，一幅画有明确的色调，红调子这就是从色相的角度来说；暗调子是从明度来说；暖调子是从冷暖来说；灰调子是从纯度来说。另外还有一种较少使用的定义方法：如果一幅画的明暗对比很强烈，就叫长调子，如果明暗对比弱就叫短调子，其他介于中间的就叫中调。总之，色调是指画面整体的趋势，而不是纠缠于其中的细节，如果作品没有一个统一的色调，就会显得杂乱无章。 　　二、油画风景中不同的色调表现方式 　　（一）、单一色相变化调和的色调表现 　　单一色相的变化调和的配色方法源远流长，如原始人类在洞穴石壁上用土红、黑等单色描绘各种动物及生活用具，后世有些画家还沿用于壁画、装饰性绘画及工艺美术，但多给予新的形式和更强烈的表现力。 　　东山魁夷的《蓝色的峡谷》，是用色相轮中蓝色相作为整幅画的色调，运用蓝色的明暗度、饱和度和冷暖的变化表现出充满画面的、并列着的杉树林的壮观。蓝色树冠像层云般重叠，杉树林的远近也被压缩了，笔直向上的树干巧妙地安排着，构成整幅画面单纯明确的蓝色调，似乎送来了音乐般的树林的歌声。在这蓝色的和声中，给予我们幽静、深邃的联想。留给观众整体的色彩印象，色彩的艺术感染力更集中，更明确。他的《白马森林》、《春雪》、《雪原谱》等许多作品都是采取了单一色相的变化调和的色彩创作方法。 　　(二)邻近色调和的色调表现 (三)对比色调和的色调表现 　　色调的创造是十分复杂和微妙的，色彩艺术语言也不是用简单的公式所能代替的，它既要有对色彩规律性的认识，又要有对艺术法则的掌握和运用，有了对色彩敏锐的感觉又有对色彩的规律性的认识，还需要对色彩进行提炼取舍、综合概括等艺术加工而形成集中统一的色调。在油画作品中，一个强烈总体的色调表现，将增加人的感受强度，人们的感受帮助理解，而这种理解又增加感受深度。 　　色调对欣赏者来说,是艺术作品的主要色彩倾向,对创作者来说,它是艺术作品的统帅和总指挥。所以有经验的画家部是善于用比较的方法找出色彩的微妙变化,也用比较的方法修改画面，这就要求画家通过比较力求画面有一个统一的色调。色调与情绪的联系,不是无缘无故产生的,因此不能凭主观臆造或任意捏合，任意捏合是引不起人们共鸣的。这种色调与人们情绪的联系,只有确实反映了人们的共同感受时,它才得到承认,才能引起共鸣,才有可能在艺术作品中产生感人的力量。当然技巧不是目的,不能为技巧而技巧,而是为了更好地抒情写意,集中地突出形象、意境！ 　　我个人认为风景画强调的“意境”，是指欣赏者主观心理因素方面的“意”与画面上呈现出来的客观方面的“境”二者之间浑然融合。在审美活动中，由于主体心理因素与客体因素之间融合的方式不同，所形成的境界亦有差异，任何艺术作品都是借助特定的艺术语言和艺术形式，来构造自己的形象和情境。正如中国传统艺术重视在创作中的“缘物寄情”，即强调艺术要表达作者的主观感受，求得作者和表现对象的精神合一，达到物我同一的境界。同样，在油画风景中通过色调来表现意境也是可以达到的。 　　参考文献： 　　[1]孙营.风景画研究.第一版.济南：山东美术出版社，2006。 　　[2]吴冠中著.生命的风景.北京:十月文艺出版社,1998。 　　[3](英)克拉克(Clark,K.)著.风景画论.吕澎译.第一版.重庆：四川美术出版社,1988。 　　[4]朱效刚.谈风景油画中色调的表现.美术大观.2008.03期。 　　[5]田玉岭.浅谈色调在绘画中的运用.濮阳教育学院报.1996.02。 - 3 -