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论中国油画民族性的建构 　　摘要:中国油画中的民族性是中国油画区别于西方油画的关键所在。中国油画民族性的建构应当从借鉴吸收西方油画中的优秀元素、扎根在民族生活土壤之中、紧随时代步伐三方面入手。 　　关键词:油画民族性建构 　　1引言 　　油画中的民族性是一个民族的风俗习惯、传统文化、审美意识等多种元素的综合体现。中国传统文化深受儒家思想的影响，对于绘画意境的追求、内在含蕴美的注重胜过对事物本身的描绘，但在不同的历史时期，绘画中的民族性也根据所受文化、风俗以及历史发展的不同有所不同。这些民族性是历史积淀的成就，对中国艺术乃至世界艺术都具有重要的影响和价值。当前，每一个中国油画家都应当对“中国油画的出路何在”、“怎样才能使中国油画成为弘扬我国优秀传统的重要载体”问题进行积极的思考。 　　2油画在中国的发展历史 　　中国的油画技术最初学自欧洲，当时到欧洲学习的中国留学生刚好赶上欧洲艺术从传统绘画向现代绘画的转折时期，近百年来，中国油画一直在艰辛曲折中跋涉。油画艺术虽然来自欧洲，但在中国这个具有包容性极强的民族，也得到了适合的土壤迅速的发展了起来。虽然艺术学自西方，但从事创作的画家却是中国人，一个深受中国传统文化熏陶的中国人，这些中国人身上的民族性必然在油画中得以展现，这是无法否认的、客观存在的事实。因而，油画在中国发展的历史就是油画中国化的过程。 　　中国油画发展的历史其实就是对西方油画的学习、模仿和超越，在不断的学习、反复的模仿的过程中，逐步形成了自己的、具有民族性的油画特色。中国最早学习油画的主要有李叔同、何凝香等人，这些人将油画艺术带到了中国，促进了中西方绘画艺术的交流，为中国油画艺术的发展奠定了基础。其后还出现了徐悲鸿、林风眠等一些著名的油画大家，这些人为中国油画的发展，尤其是中国油画民族性的探索做出了重大的贡献。文革期间，中国油画艺术遭遇了致命的打击，几乎处于停滞状态。但这一时期也有一些油画家如苏天赐等人还在进行着中国油画民族性的艰辛探索。改革开放时期，中国油画开始得到复苏和大发展，一大批饱受苦难的油画家以自己丰富的人生体验创作出了深受群众喜爱的、具有民族文化底蕴的作品，为中国油画的创作提供了新视角和新思维。随着改革的深入，“油画创作回归正宗”、“油画西洋化”成为许多画家追逐的时尚，一时间西方各艺术大师的艺术作品成为画家竞相崇拜、模仿的佳作。面对这种情况，如何使富含民族性的中国油画成为世界艺术的重要组成部分，如何使中国油画在中西文化碰撞中汲取外来文化的有益因素求的新的发展，已成为摆在中国油画艺术家面前的重大问题。 　　3中国油画民族性的建构 　　中国油画的民族性建构不是一个一蹴而就的事情，而是一个艰难探索艰辛跋涉的过程，因而中国油画要实现从“西洋化”到“中国化”的转变，应当从以下几方面着手： 　　第一，借鉴吸收西方油画中的优秀元素。艺术是人类的宝贵财富，一切艺术都是可以相互学习、相互借鉴，油画艺术也不例外。油画艺术起源于西方，对于西方优秀油画大家创作中使用的技法、风格等我们都应当积极借鉴、虚心学习，取人之长补己之短，从而实现中西方油画的相互融合，促进中国油画的大发展。对于学习借鉴，毛泽东主席曾这样说：我们要善于学习别人的长处，这样我们自己就是有长足的进步。自己的东西与别人的东西要学会有机的结合起来，而不是一味的死板硬套。别人有用的东西都应该学到，以便于改进自己 　　的东西，最终创造出自己独特的新东西来。 　　第二，创作应扎根在民族生活土壤之中。唯有民族的才是世界的。任何国家和民族要想在世界文化中占据一席之地，就必须立足于本民族的实际，将本民族中的优秀文化推向世界，让世界了解和知晓，这样才能真正的走向世界。中国作为一个具有悠久历史文化的民族，只有立足于民族文化，深入了解本民族文化的内涵，这样才能从传统文化中汲取到丰富的营养，才能创作出具有民族文化的作品，才能真正使中国油画走向世界。如果仅依靠民族身份是于事无补的。一个画家只有深入到生活中，深入到群众中，才能有取之不尽用之不竭的营养，这样他的作品才能生命力和活力。相反，如果一个人没有对生活的感受和感悟，即使创作技巧再高、技术再精湛，也会因没有生命力而显得苍白，更别说模仿的作品了，更是毫无价值可言。如世界油画大师毕加索的作品，他的作品之所以能产生震撼人心的效果关键在于他注重对生活的独特感受，并注重从生活中汲取养分，有人这样评价其作品“他的作品充分的表现出本世纪四分五裂的幻象”。这种既注重生活的真实感受，又不拘泥于生活感受才使他的作品成为所有油画家学习和模仿的佳作，以至于“所有后来者只不过是为毕加索的作品增加一些注脚而已”。由此可见只有扎根民族的实际生活中，才能创作出具有民族特色的优秀作品来。 　　第三，艺术创作应紧随时代步伐。一切艺术都必须与时俱进。中国油画只有在中国传统文化