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情景化教学在高校声乐课中的应用 　　摘要:本文针对目前高校声乐教学现状进行分析，根据高校声乐教学模式的多样化趋势，提出高校声乐教学中的情景化教学策略，为高校声乐艺术教学改革提供参考. 　　关键词:高校情景化教学;声乐教学 　　声乐教学是学校音乐教学的重要组成部分。教师在教学过程中不仅要培养学生的发音技能技巧，还要培养学生学习的兴趣和爱好，提高学生积极性和主动性，激发学生求知欲望，从而优化声乐教学课堂。同时，教师在教学中采取的教学模式也是影响教学效果的重要因素，科学合理的教学模式和方法有利于提高教学效率，激发学生学习情趣，达到优化声乐教学课堂的目的. 　　1高校声乐教学存在的弊端 　　目前，高校声乐艺术教学中教师中心论较普遍，教学以教师“教”学生“模仿”为主，强调教师的主体性地位，经验性教学方式仍居主导地位，教学模式单一，“千人一腔”的现象较为普遍，忽视了学生的个体差异，违背了因材施教原则，阻碍学生个性的发展。同时，在高校的声乐教学上，存在一味追求学生音质和发声技巧，重视教学结果，而忽视学生情感的培养、忽视音乐文化对学生理解音乐内涵的影响以及忽视学生个体差异的多元化教学训练和教学过程的实施。声乐艺术除要求歌唱者掌握正确的发音方法外，还要有把握歌曲演唱风格和艺术处理的能力以及个人独特的演唱风格。因此，训练方法的同一性，造成学生在唱法上“千人一腔”，未能发挥部分学生自身的优势和个体的音色特征。更重要的是，随着经济的不断发展，社会对复合型人才的要求越来越严格，同时对音乐人才的要求也越来越高，不仅需要音乐人才具有很强的技术技能，还要有先进的思想理念和创造性思维。因此，目前单一、传统的教学模式已经不能适应社会发展的需要了. 　　2情景化教学在声乐教学中的作用 　　情景教学是教师在课堂教学中刻意营造的一种课堂氛围来提高学生的积极主动性，集中学生注意力的有效方法。情景教学强调“以人为本”、以情为中介，以境为桥梁构成师生的和谐与合作，从过去的以教师为主体转向以学生为主体，充分发挥学生的积极主动性，强调师生的互动作用，构建和谐自由的课堂氛围，实现教学的最佳效果。在声乐教学中应用情景教学可以有效激发学生思维，有利于学生创造性的发挥，使学生能够从情境当中去体验和感受音乐的风格和个性，将自己融入到真实的画面之中，从而充分把握音乐的内涵，有利于激发学生的创造性思维和审美情感。因此，巧妙的情境创设是声乐教学模式多样化的发展趋势，是改革传统教学模式的重要途径. 　　3情景教学在大学声乐教学中的应用方法与途径 　　3.1挖掘教材，创设情境，营造动态的教学氛围 　　充分把握教材的精神实质和分析与理解作者的写作意图是声乐教学中的关键，如何将作曲家的精神灌输给学生是教师课堂设计的重点。在教学中教师应充分挖掘教材的真情实感，了解音乐的背景文化，充分掌握作曲家的写作意境，通过这些因素的融合在课堂上建立与所教内容相关的情境，如介绍作曲家的时代背景、人物性格、艺术风格等来感染学生的心灵，使学生能够身临其境地体验音乐的文化氛围，从而得到心灵的熏陶，并使学生在课堂上不仅能够耳听还能眼观，甚至还能用“心听”，用身体去感受，使教学达到事半功倍的效果。在教学中还可以运用内心画面的建立来达到教学的目的，如通过《费加罗的婚礼》中的声乐赏析，来领略莫扎特的艺术风格和艺术魅力，其中一首《美妙的时刻将来临》里面的“快来吧，欢乐时刻快来了……那溪水在歌唱，微风在低吟，耳边荡漾着甜蜜的声音，鲜花散发着幽香，绿草如茵，春色满园到处一片芳馨”。通过晚风、溪水、鲜花、绿草、动静相映的画面的建立，使学生充分体会主人公幸福甜蜜的爱情，从而正确把握作者的创作意图，使学生在真实、动态的情感体验中学习，情景交融，到达情与声的融合，促进课堂互动氛围，从而提高教学效果. 　　3.2创设多元化情境，优化声乐课堂教学 　　声乐艺术本身多元化的特点决定了声乐教学模式的多样化趋势。把握声乐艺术多元化特点是搞好声乐教学的关键。声乐教学既是一种技能的传授也是学生情感体验的过程，情感是学生掌握发声技能，充分表达内在心理感情的因素。而在声乐教学中教师不应只注重作者的写作技巧、作曲手法、结构形式，而忽略作者感情的表达。根据声乐艺术本身的特点以及学生的个体差异和音色的区别，在教学过程中创设适合于不同学生的多种情景教学，将作曲内涵与课堂意境融为一体，增强课堂氛围。在高校声乐教学中，营造民主的氛围，拓展学生的思维空间，实现“师生互动学习”，有利于培养学生创造性思维的流畅性、变通性和独特性. 　　3.3寓情于声，寓教于乐 　　情感是歌曲的灵魂，声音是情感的表现形式，歌曲离开了情就无声可言。因此，人的情感如快乐、幸福、沮丧、颓废都可以用声音来表达，声乐教学就应充分让学生用自己的情感来表达对歌曲的理解、感受和体会，达到表现歌曲的最佳状态，并将自己