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第四章戏曲音乐 第一节 概述 一、戏曲音乐界定： 戏曲是在中国民间音乐和其它传统文化的基础上形成的音乐戏剧，是一种综合文学、音乐、武术、杂技、表演、舞台美术等多种艺术表现手段于一身的综合性舞台艺术。 特征：①综合性； ②程式性； ③舞台表现的象征性。 戏曲音乐包括声乐和器乐两大部分。声乐部分主要是唱腔和念白；器乐部分包括管弦乐部分的“文场”和打击乐部分的“武场”。 二、戏曲音乐历史沿革 唐以前戏曲萌芽期：早期的俳优化妆表演 ； 汉代“百戏”中故事成分的增加 ； 唐代歌舞中加入戏剧成分而成为歌舞戏。 宋元时期的戏曲音乐：宋元时期戏曲的形成与说唱音乐的发展密切相关，北方杂剧蓬勃发展，至宋末元初，南方南戏逐渐崛起。 明清时期的戏曲音乐：南戏在各地方言、音乐的影响而形成了四大声腔：弋阳腔”“余姚腔”“海盐腔”“昆山腔”。 第二节 戏曲音乐的类别与艺术特征 一、结构体式分两种：其一是曲牌体，其二是板腔体。 曲牌体：由一二支曲牌循环往复，或由若干支曲牌组合成套来表现戏剧情节、塑造人物 。 板腔体： 以一个曲调为基础,通过节拍节奏的整、散,速度、力度的强弱快慢，音符字位的疏密繁简等变化,派生出一系列不同板式的唱腔,如原板、慢板、散板、摇板等,并通过音区音域的不同运用,调式、结构及润腔和发声方法的变化等,又可派生出反调及不同行当的不同腔调,用以上不同戏剧功能的板别及腔调来组成各种唱段,这种唱腔结构统称为板腔体。 二、戏曲四大声腔及其艺术特点 1、昆腔与昆剧：昆腔又称昆山腔、后又称昆曲、昆剧。 ①诞生于元末明初，是永嘉杂剧与江苏昆山一带的方言土语及民间曲调相融合而产生的一个新品种，因它成形于昆山，便被称作昆山腔。 ②明嘉靖年间，魏良辅等人对昆山腔进行了改革，使用了“笛、管、笙、琶”等管弦乐器，并集南戏、北曲、当地民歌小调的优长，创作出旋律细腻委婉、吐字运气讲究、风格典雅 的“水磨调” 。 ③另一位音乐家兼传奇作家梁辰鱼用“水磨调”写了一部《浣纱记》传奇，一时盛演于剧坛，使昆腔跨上了一个新的台阶，昆剧进入成熟期。 昆剧被誉为“百戏之祖”或“百戏之乳”： 昆剧对戏曲的“祖”、“乳”之功，主要体现在以下几方面：①昆剧所展示的综合性特点极其完善，它将“载歌载舞”的戏曲艺术推至“无声不歌，无动不舞”的顶峰 。 ②昆剧的舞台表演、演唱技术等方面都被锤炼得极其精湛 。 ③昆剧的剧目之多，承前继后地囊括了民间许多传奇，成为各剧种移植的故事源。 ④昆曲演唱对发声用气、口法、润腔都有着极其严格的要求。⑤由于昆剧的前“国剧”地位，它在曲谱文卷遗存方面是其他剧种远不能及的。 昆剧音乐：曲牌体音乐结构，其曲牌包括“伴奏曲牌”和“唱腔曲牌”；主要伴奏乐器为曲笛，助以鼓板和三弦、琵琶、月琴、二胡等弦乐器。 当代昆曲界最有代表性的艺术家俞振飞。 2、高腔与川剧 高腔概说： 前身是弋阳腔。高腔剧种都以“不托管弦”的徒歌表演形式为主，都由“帮” 、“打” 、“唱” 三部分组成，文武场均以打击乐为主。 川剧音乐包括有：昆腔、高腔、皮黄腔、梆子腔、当地花灯小调，但以高腔为主。 川剧高腔音乐：川剧高腔音乐是曲牌体音乐结构，“帮、打、唱”的组合关系表现为： 3、梆子腔与秦腔、豫剧 梆子腔概说：梆子腔孕育于西北，后分四条线传向全国。 梆子腔系的共性特征表现在六个方面： ①梆子腔系统各剧种的总体风格特征为高亢、激越、悲壮、粗犷。 ②梆子腔系统各剧种的伴奏乐器中必有两件有代表性的乐器，一是硬木梆子；二是作为主奏乐器的板胡。 ③梆子腔各剧种的唱词，主要为七字或十字的上、下对称句体式。 ④梆子腔系各剧种以七声音阶为主，旋法多跳进，音程常用四、五度和六、七度的大跳，音域非常宽，常在两个八度左右，大多使用徵调式。 ⑤梆子腔系各剧种的女腔都发展得很好，以“大本嗓”（真声）为主，声音结实，宏亮，其中的“夯音”产生的雄浑、猛烈的效果，尽显北方地域的阳刚之气。 ⑥梆子腔各剧种的整板类腔句，常常是在眼上起，从中眼起唱，末击落板。 秦腔音乐：秦腔是单声腔剧种，它的突出特点有几个方面： ①秦腔主要使用“十三辙”，讲究“依字归韵”，但存在两种不同的归韵要求，其一是归入唱字本身的音韵中；其二是无论你前面的唱字属什么韵,一些拖腔必须归入“AN”韵； ②音调里都有“花音”与“苦音”； ③ “彩腔”是嵌加在素腔基本句型中的华彩部分——往往是用假嗓哼唱出的一个长拖腔，唱词没有实际内容，花音腔和苦音腔各有其不少固定的“彩腔”程式。 《秦香莲》出自中国家喻户晓的包公案故事。书生陈世美，金榜挂名后，被皇上招为驸马。糟糠之妻秦香莲携子女前往寻夫，被拒之门外，甚至险些被陈世美派人除掉。包公最后顶着皇姑与太