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目录重要的 一 拉穆歌剧创作和吕利的异同 同：两人都对宣叙调中适当的朗诵和精确的节奏记谱有着同样的细腻兴趣。两人都将宣叙调同音调优美，组织有序的咏叹调，合唱或器乐剑走掺和在一起。两人都遵循传统而频繁采用长的怡情场景。而且序曲的形式也是一样的 异：与吕利不同的是，在拉穆的歌剧中，多田园牧歌气息，而少英雄气概，有一种宫廷式的罗可可风格，其风格虽从法国建筑艺术而来，但在拉穆的音乐上也有着深广的含义和内容，从而完全作为一种独特的艺术样式展现在人们眼前。 二 拉穆的音乐特征 1歌剧音乐既有鲜明的创作个性，又有明确的民族风格特色，音乐趣味典雅 ，细腻，善于传情的音乐具有更为深刻的内涵，又有鲜明的戏剧感染力 2为了增加歌剧艺术的表现力，提高了合唱与乐队的作用，广泛应用协奏的手法，而且十分了解乐队的特点，并扩展了乐队的编制 3与吕利相比，他的和声手法变得更加丰富多彩，特别有价值的是他的歌剧《希波里特与阿丽细》中的转调手法，表现出拉穆创作的极佳特点 三 巴赫音乐题材内容的多样性 P126 1《马太受难曲》《b小调弥撒》等，以宗教内容为题材 前者着重描写耶稣受刑前的最后几天的苦难以及四万，《受难曲》作为表现宗教思想的产物又具有超越它的社会意义，这就是巴赫的伟大之处。 2《d小调托卡塔与赋格》表现了雄浑豪放的情感特征和戏剧性的构思 托卡塔开始像是悲壮的呼声，但又有一种突发的激情。接着巴赫淋漓尽致的发挥了托卡塔这一体裁的即兴性的特点增添了戏剧紧张性。赋格部分是巴赫管风琴音乐中特别被人重视的，主题是由托卡塔引申出来的，两者构成鲜明的对比。 3《咖啡康塔塔》《农民康塔塔》等世俗音乐里，都充满着欢快，明朗的情调和昂扬奋发的特点，两部康塔塔幽默，诙谐，犹如音乐戏剧，都表现了人们生活中的乐观开朗的情调和一种迷人的清新气息。 4《g小调幻想曲和赋格》是由多种感情因素促成的，充满丰富的幻想意味。整部作品激发了听众对人生哲理的思考。 四 巴赫音乐体裁形式的多样性 1世俗康塔塔和宗教康塔塔 康塔塔体裁最早是由意大利传入德国的，在意大利，歌剧作曲家几乎都作有大量康塔塔，康塔塔篇幅比清唱剧短，没有完整的情节，内容较概括，更带室内乐性和抒情性。如《咖啡康塔塔》《农民康塔塔》等 2受难曲与弥撒曲 巴赫的受难曲的形式与康塔塔一样，有独唱，合唱和管弦乐。歌词取自福音书，有一个故事作为中心，因此，歌词有时起着叙述和发展剧情的作用，而且在表现方法上接受了中古时代受难曲的影响。 巴赫的《b小调弥撒曲》是弥撒曲领域中最伟大的杰作，这首弥撒曲规模之宏伟，曲式构成手法，主题对比，音调体系之丰富多样，甚至对巴赫来说也是从来都没有的。 3前奏曲，幻想曲，托卡塔曲及赋格曲 它们的特点：首先是即兴式的前奏曲，幻想曲，托卡塔和遵守模仿原则的赋格曲结合成一个新的套曲形式，两部分虽然各自是独立的，然而又是对比和相互补充的。如《c小调前奏曲与赋格》《D大调前奏曲与赋格》 4协奏曲 在协奏曲创作方面，也取得了重大收获，出现了较有影响的作品，如《意大利古钢琴协奏曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》 巴赫的独奏协奏曲创作一是继承了意大利小提琴独奏协奏曲的特点，如三乐章的套曲结构（快慢快）和丰富的表现手法，二是他又以可听性强和更大容量为特点，创造性的创造了演奏手法新颖，结构严谨，有张有驰的古钢琴独奏协奏曲 五 文艺复兴时期音乐创作的总体特征 1文艺复兴时期是声乐复调音乐的黄金时代 如勃艮第乐派作品以三声部复调音乐为主，级即固定低声部，中间对应声部和高声部，弥撒曲均为四声部复调作品。 2马丁路德的宗教改革，使宗教产生了新的变化，世俗音乐得到发展，宗教与世俗音乐的分解开始模糊 从题材内容上看，有直接表现人物的内情感情，有描写自然景物，生活风俗和战争情景的，充分反映了文艺复兴时期的社会生活与人们的思想感情。 从题材形式上看，有抒情优美的牧歌和具有较高审美价值的叙事曲，回旋曲和双韵歌，以及感人至深的歌谣曲。 3文艺复兴时期宗教音乐已经成为面向宫廷和市民阶层的一种艺术形式，音乐不再是纯宗教式的，更多的融入了世俗的因素，因此在公众中产生了相当广泛的影响。 4音乐情感呈一元化状态，而二元化，戏剧性的因素也在酝酿之中。 六 巴洛克时期的音乐特征 1巴洛克时期是复调音乐发展的最高峰时期，其中最显著的特点是通奏低音的应用 2巴洛克时期完成了调式体系的国度，以大小调体系代替教会调式体系，同时，它也是复调音乐向主调音乐过渡的时期 3歌剧的诞生和器乐的凸显，成为了这个时期有别于其他时期最强劲的亮点 4巴洛克晚期，意大利音乐的主导地位逐渐衰落，德国音乐的强势越来越明显 5教堂音乐的绝对地位逐渐瓦解，音乐开始走向宫廷，走向世俗 七 古典主义时期音乐文化特点 1专业音乐家已开始挣脱封建宫廷和教会的束缚，走向市民阶层。 2创作不再以巴洛克时期