水彩画与“水彩意识”.docVIP

水彩画与“水彩意识” 　　从某种意义上说，我们对什么是水彩画已经形成了一些固定的看法，形成了相应的对待水彩画的态度和立场，我们可以把这些看法、态度和立场视为水彩这一画种独特的自我意识，即“水彩意识”。这种意识，在我看来大致从两方面表现出来：一是我们都认为水彩画因采用水调色的方式，在吸水的纸上描绘对象，所以在技巧、技法和艺术语言上，就必须充分展示这些材料的自然特性，这样对待水彩意识所导致的结果是我们把透明、流畅等画面效果视为水彩画理所当然的艺术特征和风格倾向；二是从水彩的材料特性出发，把水彩的主要题材局限在风景和静物画方面，即便人物形象，也只是在习作或抒情性的题材上做文章。 　　必须看到的是，对水彩艺术独特性的认识，是有其相应合理性的，是水彩艺术在漫长的历史发展中逐渐达到的一种共识。虽然这种对水彩的特定意识不像中国画或京剧的程式那样明确，但是我们仍然可以从“惯例语言”的角度讨论“水彩意识”的问题。我以为，构成水彩艺术的“惯例语言”包含深层和表层两方面的内容：从深层的角度看，水彩艺术的“惯例语言”是指把外在世界的物象和内心世界的感受转换为画面的一整套观察方法和表现方法，如写实手法中表达体积的三大面五调子、观察和表达空间的焦点透视法则、色彩的冷暖对比、对色彩与情感关系的共识与表达等。当然，写实水彩(包括表现性的水彩)的这套“惯例语言”，从整体上来说，是存在于西方写实艺术(表现主义艺术)系