北欧文艺复兴美术.docVIP

北欧文艺复兴美术 读书笔记 摘要：通常人们所说的北欧文艺复兴，主要是指与阿尔卑斯山脉以北的尼德兰、德国和 法 国等地15世纪和16世纪相关联的艺术创造。 15世纪和16世纪的人文主义者提出这个名称，是为了表示中世纪已结束，西方文明历程经历了一个新的时代。他们认为漫长的中世纪是一个“黑暗时期”，欧洲的传统文化在宗教神学的浸润改造之下，丧失了其内在的生命活力而变得僵化呆滞了，必须复兴对于古代语言、古代文风以及思想道德的研究，以唤醒人性和的创造精神，回复到欧洲文化的源头，回到充满蓬勃生机的希腊罗马古典文化中去。 这种再生或谓还原阐释古典学术和艺术，在意大利明显体现为怀疑和否定中世纪 学的世界观及其人生价值观，否定从属于神学神权的意识形态，其中包含着美术方面的图式规范和形象体系。 关键词：文艺复兴 人文主义 中世纪 北欧 内容：本书介绍15世纪和16世纪阿尔卑斯山脉以北的尼德兰、德国、法国等地的艺术创作，收录了凡·艾克兄弟、勃鲁盖尔、施恩告尔、丢勒、克拉那赫、荷尔拜因家族、枫丹白露画派等名家的画作，并对艺术家的文化传统、师承流派及艺术风格作简略评述。认真赏析这些名品佳作后你会发现，北欧文艺复兴同样产生了堪与达·芬奇或者拉斐尔作品相媲美的艺术绝品，它们凝聚着北欧民族的生活理想、现实奋斗和完美追求，毫无愧色地当成为与意大利杰作比肩而立的姊妹篇。文艺复兴时期的绘画发展以为中心。文艺复兴时期的意大利城市国家中，最突出的、、、、。人们曾按地域把当时的画家分为各个画派。意大利以外，文艺复兴的绘画思潮也感染了北方的和等地，乃至整个欧洲。16世纪头25年的意大利，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。正是在这极其动乱的阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术，总而言之，就是古典式平衡的艺术。文艺复兴三杰--著名的艺术家达·芬奇(1452--1519年)，米开朗琪罗(1475--1564年)和拉斐尔(1483--1520年)出现了，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容。 在文艺复兴盛期，以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，迸一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。推崇也好，否定也好，都是因为意识到它的存在。西欧各国也都先后萌发了文艺复兴。由于地理、历史、民俗传统等诸因素的差异，这些国家的美术受中世纪哥特式艺术传统的熏陶，宗教气息十分浓厚。文艺复兴精神在这里更多地体现为对世俗风情的描绘。与同一时期的意大利相比，它们的美术作品虽然缺少意大利文艺复兴美术所特有的那种磅礴的气势，但尼德兰、德国、法国、西班牙等部为欧洲文艺复兴美术的发展作出了各自的贡献。尼德兰一词意为低凹的土地，它所指的地区，大体包括现今的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部。 尼德兰的美术活动最初与法国有着密切的联系。14世纪时有许多尼德兰美术家受雇于法国宫廷，他们除了将尼德兰的美术风格带到法兰西外，同时也接受流行于法国的意大利美术风格的影响。由于地理条件优越，尼德兰很早就是欧洲西北部重要的水陆交通中心，手工业发达，商业繁荣，是当时欧洲资本主义经济十分发达的地区，因此文艺复兴时期尼德兰美术也取得了辉煌成就。由于雕刻作品现存极少，在15世纪尼德兰美术中绘画方面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。加、另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。扬·凡·埃克（约1390—1441）于1422年成为独立画家，1425年，担任勃艮第公爵的宫廷画家，约于1425年创作的《教堂中的圣母》刻画了无比亲切的圣母形象，深深地打动了观众的心扉，通过高窗射进来的柔和阳光不只冲淡了教堂内庄严肃穆的气氛，而且照在圣母的脸上，使她端庄秀美的面庞神采奕奕，流露出的微笑也更加亲切动人。这件作品体现的世俗思想和画粗在描绘室内光线方面独具匠心的探索，使它成为尼德兰早期室内画的重要代表作《根特祭坛画》是尼德兰早期文艺复兴时期的杰出代表作，扬·凡·埃克于1432年完成了《根特祭坛画》，这是根特市圣贝文大教堂的一组祭坛画。尼德兰的艺术家受到意大利文艺复兴时期先进的人文主义思想影响，并