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书画鉴赏概述 正确打好“欣赏”基础，应做好以下四个方面。 1、 熟悉掌握中国书画艺术的发展历史。（时代特征、风格特征） 2、正确掌握各种表现技法的基本特征。 3、练习书画技艺，提高对各种风格和技法的感性认识。 4、扩大知识面，在鉴赏中做到触类旁通，举一反三。 国画的美感与欣赏 看懂-----工笔的、写实的作品 欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？ 衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品,在于绘画作品的主题. 或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。 总结——体验神韵需具备绘画方面的基本知识 艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段 一、审美感知 1、直观地去感知审美对象，即艺术作品本身 2、在审美感知的基础上进行审美理解 3、艺术的审美欣赏，还有一个审美创造阶段。 中国绘画的分类 丹青 我国古代绘画常用朱红色、青色（丹砂、青藤），故称画为“丹青，如《晋书·顾恺之传》：“尤善丹青。 中国绘画，分工笔画和写意画两类，这是两种不同的表现形式 工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。 写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。 1、青绿山水 在勾线内用石青石绿着色。 色彩浓烈的叫大青绿山水。 彩色浅淡些的叫小青绿山水。 有用金彩勾勒山石纹理的，显得画面富丽堂皇，这种叫金碧山水。 2、没骨画 明.孙龙.《草花蛱蝶图 》 没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意。 精要在于将运笔和设色有机的融合在一起。 不勾轮廓，不打底稿，不放底样拓描。 作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成。 3、水墨山水 唐.王维.《雪溪图》 不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。 皴法 ４、米点山水画 芾用墨点出山，用朦胧的调子，用浓淡墨、用明显与模湖的墨点表现山川景色 ５、赭墨山水画 也叫浅绛山水。元代黄公望创造的，薄施色彩,描写江南风光,为了表现柔和的景色 　６、白描画 用线条来表现物象的称为“白描“ 界画 在作画时使用界尺引线，故名：界画。 宣纸 宣纸来源 因原产于宣州府（今安徽宣城）而得名，现主要产于安徽泾县。是中国古代用于书写和绘画的纸。 产地 我国三大宣纸产地：安徽，四川，浙江 宣纸 特色：宣纸具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点，并有独特的渗透、润滑性能。 “纸中之王、千年寿纸” “薄似蝉翼白似雪，抖似细绸不闻声。” 宣纸 生宣和熟宣区别 1、柔韧性 2、湿染性 3、 吸墨性 4、 艰涩性 5、 轻灵性 6、持久性 7、胶着性 国画颜料 一、国画颜料的分类 矿物颜料与植物颜料 矿物颜料 1、朱砂 　2、朱膘（朱砂中提炼、最上面的一层） 　3、银朱 4、石黄 5、雄黄（又称雄精） 6、石青（分头、二、三、四青） 7、石绿（分头、二、三、四绿） 8、赭石（分深赭、浅赭） 9、蛤粉（贝壳磨制、虽非矿物但归在此类） 10、铅粉（易变黑，常用钛白粉代替） 11、泥金 12、泥银 植物颜料 1、花青 2、藤黄（有毒） 　3、胭脂 4、洋红（进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类） 印泥 印泥 印泥历史——印泥的发展已有二千多年的历史 春秋时期——泥封 隋唐后——水调朱砂 元代——油调朱砂 现在——制作印泥的主要原料是朱砂、朱镖、艾绒、蓖麻油、麝香、冰片等调和而成。 印泥（选择） 选择印尼——印泥厚亮细腻，色彩鲜明沉着 。 产地——1、福建漳州丽华斋 2、上海西泠印社 3、苏州姜思序堂4、微州益寿堂5、北京荣宝斋等 印泥（保养） 1.印泥存放一定时间，印油就会浮上来，故要经常搅拌，以使印印油和印色均匀。 　　2.印泥畏寒，冬天要置放在较暖之处。 　　3.印泥使用日久，油分渐枯，可适量加存放日久的白蓖麻油调匀。但切忌使用新油，以防印油外渗。 　　4.印泥最好在瓷缸内存放。因瓷缸既不渗油，又可长期保持印泥质量。 诗书画印 诗书画印结合 诗、书、画、印结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受。 诗书画印发展 一、宋以前，少题字 二、宋代以来，诗书画结合 三、元代开始，加上印 四、明清时代，诗书画印成一家，其乐融融。 五、书画结合形式美 六、诗画结合情谊美 潘天寿 朱荷 潘天寿 晴霞图 潘天寿 新放 潘天寿喜指画，最喜指墨所产生的凝重朴拙之感：在指、掌涂抹出的几片浓墨蕉叶间，用指尖蘸墨断续勾勒出美人蕉花茎与花苞的轮廓，再以曙红、苍黄抹出含苞、盛开与将残三种情态