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关于京剧表演艺术的讨论 　　【摘要】京剧表演艺术是一个常谈常新、奥妙无穷的古老而恒久的艺术命题，也是一项复杂的系统工程。因此，运用西方现代系统论的研究方法，即把整个京剧表演艺术作为一个母系统，将其分解为三个子系统——民族文化系统、表演元素系统、表演流派系统，既研究各子系统与母系统的关系，又研究各子系统之间的关系，将有可能对这一重要艺术命题以新理、新视角作出新的解析。这无论是对于京剧表演艺术的理论研究，还是对于京剧表演艺术的舞台实践，均具有重要的学术价值与艺术价值。 　　【关键词】京剧表演系统文化元素流派 　　一、民族文化系统 　　京剧艺术虽然只有二百余年的历史，但它却源远流长。京剧的母体虽然是“四大徽班”进京的徽剧与“徽汉合流”的汉剧，但是徽剧与汉剧的母体又都是中国传统戏曲。而中国戏曲尽管至今仍有“汉百戏诞生说”与“唐参军戏诞生说”、“元杂剧诞生说”诸种说法，但是这些说法的共同特点是：中国戏曲植根于中国悠久的历史文化和民族文化。中华民族的文化精神，影响到中国戏曲的“写意”性。“写意是中国古代美学的一个重要命题，在戏曲表演艺术中主要表现为对时间空间的限制的突破以及动作、布景的虚拟。所谓“写意”，指的是追求神似而不单纯追求形似，它源于中国绘画，即以简练笔墨，写出物象的神韵。写意作为中国民族文化的文化精神，也成为中国民族传统艺术精神的精髓。也就是说，中国所有的民族传统艺术，包括戏曲、绘画、雕塑、书法、建筑、园林、音乐、舞蹈、诗歌（语言艺术）等等，都是写意艺术。写意与写实，成为中西艺术精神与中西文化的重要标志，并形成鲜明对比。中国传统美学强调艺术的表现、抒情、言志；西方传统美学则强调艺术的再现、模仿、写实。中国民族传统美学、传统艺术的这种“精神性”特征，均源于中国民族传统文化的“写意性”。同所有的中国民族传统艺术和整个戏曲艺术一样，京剧表演艺术也以写意性为文化根基与美学特征。为了体现这种写意性，京剧表演艺术也同所有的民族传统艺术一样，以意境作为依托和载体。意境是一种情景交融的境界，既有艺术家主观的“情”，又有艺术中客观的“境”，它是意与境、情与景有机的统一。从美学层面上考量，意境既具有若有若无的朦胧美，又具有有限无限的超越美、不设不施的自然美。意境作为写意的载体，它的“情景合一”、“心物合一”、“主客合一”，均源于中国民族传统文化的“天人合一”的文化精神。“意境说”具有悠久的历史，其源头可以追溯到先秦时的老庄哲学与魏晋时的玄学，后又受佛教禅宗的影响，正式诞生于唐代。唐代诗人王昌龄所著的《诗格》中，就把诗分为物境、情境、意境三境，正式提出“意境”这一称谓。后经宋代严羽的“妙悟说”、清代王士祯的“神韵说”、近代王国维的“境界说”，实则都是“意境说”的发展。 　　二、表演元素系统 　　京剧表演元素系统，既为体现中国民族文化的写意服务，本身又是一个多元的复合系统。各元素之间既有区别又有联系，构成相辅相成、相得益彰的综合体。京剧表演元素系统又可分为两大系列。一大系列是表演方式，其中主要由下列三个元素构成： 　　一是虚拟化。虚拟化是中国京剧表演中写意的主要方式，换言之，写意的方法实质上就是虚拟的手法。虚拟化不仅仅是追求舞蹈化的美，只有以高度集中把动作的目的性清楚地表现出来，它才具有写意的效果。为此，梅兰芳大师指出“：京剧演员在台上所表达的骑马、乘车、坐轿、开门、关门、上楼、下楼等等一切虚拟动作和手的各种指法，眼睛的各种看法，脚的各种走法，都是把实际生活的特点高度集中，用艺术夸张来表现到观众的眼前，使观众很清楚地抓住演员每一个动作的目的性。”无论是以鞭代马、以桨代船动作的虚拟，还是“景随人生，人走景灭”的布景的虚拟，抑或是“一转身千里万里”、“一句话千年万年”的地点虚拟与时间虚拟，无不以画龙点睛、以一总万、写意传神、营造意境为共同的审美特征与艺术神髓。 　　二是夸张化。夸张与虚拟化常常是同步一体的，京剧表演艺术中的夸张，如同中国画写意画的泼墨画一样，浓墨重彩，酣畅淋漓，尽显其写意化的风韵。无论是动作的夸张（如“甩发”），还是布景的夸张、道具的夸张、化妆的夸张（如脸谱），抑或是地点的夸张、时间的夸张（如瞬间之事可以表演很长时间），也无不以写意传神、营造意境为共同的审美特征与艺术神髓。 　　三是程式化。京剧表演艺术以规范化的程式为主要方式，它是在生活中的语言和动作的基础上，提炼加工而成的。这种提炼加工的过程和结果，都以以简代繁、写意传神、营造意境为特征。例如“起霸”、“走边”、“趟马”、“整冠”等等，无不如此。 　　当然，程式并不是一成不变的，而是与时俱进，不断发展、不断创新的。另一大系列是表演方法元素系统，其主要由“四功”（唱、念、做、打）和“五法”（手、眼、身、法、步）构成。其中的每一个元素，既至关重要，又丰富复杂，而且富有高难的技艺性。唱功，列为