传统重笔工彩画发展概况.pptVIP

清 任颐《苏武牧羊》 任颐的人物画继承传统并吸取西画的造型方法。人物面部注意解剖关系和立体感，造型严谨，人物形象生动传神，用线笔法灵活多变，善于用线条表达感情，画风朴实自然，雅俗共赏。 当代工笔人物画 这一时期的工笔人物画家在继承传统的基础上，同时吸收了世界范围绘画和现代主义绘画的观念与语言；也不再受原来的构图、色彩、线条、造型等因素的制约，从而形成了具有现代意识和现代手法的新工笔画。 何家英《秋冥》 韦红燕 《平（之一）》 唐勇力 《敦煌—崇拜》 田黎明《蓝天》 陈子《花语之三》（局部） 胡明哲 岩彩 《夏日》 栾雪艳 岩彩 《城市风光之一》 纵观中国工笔人物画的发展历史，可见是在历代艺术家的艰苦探索和实践中，才逐步形成并完善了独具审美魅力的工笔人物画这一民族艺术形式和完整的技法，同时积累了丰富的经验。 * 五代 周文矩 《文苑图》 顾闳中的《韩熙载夜宴图》在艺术构思和表现技巧上都显示出了极高的艺术性。 此画人物形象生动传神，线条勾勒细润流畅，刚劲挺健，设色沉着稳重而又活泼响亮，用色彩的对比关系突出人物。整幅画面人物形象、衣服纹饰刻画，道具的选择，用线用色都自然地统一在和谐的整体效果之中。 五代 顾闳中 《韩熙载夜宴图》 五代 顾闳中 《韩熙载夜宴图》 宋代工笔人物画 宋代是中国绘画的全盛时期，无论人物画还是山水、花鸟画，尚以生活为本，基本上继承并发展了以写实为基础的现实主义作风，重视写生，重视对现实社会风俗、生活的描绘。 宋 李公麟 《五马图》局部 李公麟重视写生，敢于独创。他的人物画多用 白描来表现，造型准确，神态生动。 《五马图》以 遒劲秀雅、富于变化的线条和适当的淡墨渲染，将 马和人表现得真实传神。 张择端的《清明上河图》采用中国画特有的散点透视，全景式构图，笔法严谨精细，线条勾勒遒劲老练，兼工带写，设色朴素。被现代美术史家称为“中国古代的现实主义杰作” 。 宋 张择端 《清明上河图》局部 宋 李唐 《采薇图》局部 宋 苏汉臣 《秋庭戏婴图》局部 宋 李嵩 《货郎图》局部 宋 刘松年 《 中兴四将图》局部 宋 佚名 《耍杂图》 宋 梁楷 《八高僧故事图卷》局部 梁楷的画分两体：一种“细笔”，勾勒工致；另一种是“减笔”，笔意概括洗练。 宋 梁楷 《泼墨仙人图》 梁楷的《泼墨仙人图》用笔极简，用酣畅的笔墨传神地表现出仙人步履蹒跚的醉态，人物造型奇特，富有感染力。梁楷开启了写意人物画的先河。 元、明、清工笔人物画 元、明、清是人物画步入低谷的时期，但在继承前人传统的基础上， 也涌现出一批卓越的画家及作品。 元 赵孟頫《 红衣罗汉图》局部 赵孟頫的人物画用线强调劲秀含蓄，设色 浑穆古雅，技法多仿效唐人，画中显示出他深 厚的书法功底。 元 王振鹏 《伯牙鼓琴图》局部 元 王绎 《杨竹西小像》局部 王绎的《杨竹西小像》用疏体白描画法，人物面部用细笔勾勒，略加淡墨烘染，虚实、轻重、起伏变化微妙；衣纹用线简括洗练，劲挺流畅；人物形象自然生动。 元 永乐宫壁画 《朝元图》局部 三清殿之《朝元图》为元代永乐宫壁画的主体部分，是元代壁画艺术的最高曲范。人物形象生动丰富，形神兼备，线条勾勒圆润而沉着有力，整幅画面庄重而清静。 明 唐寅 《孟蜀宫妓图》 唐寅的人物画有两种风格，能收能放，工写具佳。 《孟蜀宫妓图》用笔工整谨细，人物造型优美，设色巧妙自然，层次丰富。在人物脸部运用了“三白”设色法。 明 唐寅 《秋风纨扇图》 《秋风纨扇图》中仕女形象秀丽端庄，头部和手部勾勒精细，衣纹的线条勾画苍劲畅利，用笔率意传神，为唐寅写意人物的典范。 明 仇英 《修竹仕女图》局部 明 丁云鹏 《三教图》 明 陈洪绶 《晞发图》 陈洪绶的人物画造型摆脱了“形似”的束缚，多夸张变幻富有装饰性而又有古朴的意趣，以形写神，形神兼备。线条勾勒在继承李公麟基础上创造独特个人风格，古拙瘦劲、工整凝练。设色古淡清雅，气势超拔。 明 陈洪绶 《斜倚熏笼图》局部 明 曾鲸 《王时敏小像》局部 曾鲸的肖像画面貌多样。 《王时敏小像》 运用传统技法，脸部用淡墨勾勒后加色渲染，衣纹用色线勾勒，圆润挺健，设色淡雅，整个画面色彩非常有节奏感。 明 佚名 《徐光启像》 清 改琦 《竹下仕女图》 改琦的人物画以仕女为主，所绘仕