标准书号38 39 308 03920 第十章.pptVIP

世界电影思潮 作者：范志忠 《当代电影思潮》 第十章 * * 责任编辑：俞亚彤 出版日期：2009年9月 IDPN：308-2009-160 课件章数：17 当代电影思潮 课程名称：当代电影思潮 教材名称：当代电影思潮 作 者：范志忠 总 章 数：十七章 出 版 号：ISBN978-7-308-05968-2 出版日期：2008年8月 第十章：歌舞的乌托邦 1、课时要求：1课时 2、教学目标：认识和掌握歌舞片的叙事方式和美学流变 3、基本概念：歌舞片由歌唱演员担任主角，主要依靠歌唱或舞蹈来刻画人物、展开情节。绚丽的舞台、华丽的服装，熠熠闪光的明星，以及频繁出现的大段歌舞，创造出的一个美轮美奂的理想世界，使得歌舞片具有一种梦幻般的艺术韵味。 第一节：流光溢彩的梦幻世界 一、世界上第一部有声歌舞片 1927年克罗兰执导的《爵士歌王》，是世界上第一部有声歌舞片，它却创造出了后来歌舞片不可或缺的叙述范式：演员面对摄影机（观众）载歌载舞，故事的高潮为歌舞表演，以及注重挖掘“爵士乐”和“踢踏舞”等具有鲜明美国文化特征的歌舞元素。 《爵士歌王》：第一部有声歌舞片 二、“后台歌舞剧”叙事范式 1929年米高梅公司推出的《百老汇的旋律》，开创了20世纪30年代以后歌舞片普遍采用的“后台歌舞剧”叙事范式：即影片在以舞台上表演的歌舞节目为叙事核心的同时，平行穿插后台的爱情故事，这样既有助于影片摆脱对舞台歌舞简单记录的束缚，进而给华丽炫目魔力四射的戏剧世界创造出电影所独有的“幕后高潮”。 《百老汇的旋律》：后台歌舞剧 三、歌舞片的黄金时期 20世纪30、40年代，堪称是好莱坞歌舞片的黄金时期。在叙事模式上，大多沿袭了“歌舞＋戏剧”的叙事模式，劳埃德·贝肯执导的《第42街》，开创了歌舞片中的“鸿篇巨制”，标志着歌舞片在艺术上开始走向成熟。 《第42街》：“万花筒”式的影像奇观 第二节：艺术化的日常生活 一、永远的音乐剧佳作 1951年文森特·明尼利执导的《一个美国人在巴黎》，被誉为是 “永远的音乐剧佳作之一”，标志着以舞蹈为主的歌舞片巅峰时期的到来。 《一个美国人在巴黎》：有情人成眷属 二、歌舞片反思和集大成者 吉恩.凯利1952年执导的《雨中曲》，借助歌舞形式，力图将故事与现实中电影工业的大事联系起来，其中雨中即兴高歌起舞的一段是最被称颂的经典场面，创造的一种“艺术化的生活世界”。 《雨中曲》：歌舞片的反思之作 第三节、黑暗中的舞蹈精灵 一、西区故事 罗伯特·怀斯1961执导的《西区故事》，摒弃了传统的舞台表演模式，创造性地从摄影棚布景圈子里跳出来，将场景转到纽约街头和曼哈顿贫民窟，演绎了一场现代的“罗蜜欧与朱丽叶”的故事，颠覆了长期以来歌舞片的“大团圆式的结局”，具有相当的艺术震撼力。 《西区故事》：传统歌舞的叛逆者 二、音乐之声 1965年罗伯特·怀斯所执导的《音乐之声》，镜头具有了犹如油画般的美感，音乐成为影片的灵魂。 《音乐之声》：音乐可以战胜一切 三、好莱坞歌舞片的转型 1979年，鲍勃·福斯执导的《爵士春秋》富有现代意识的艺术追求，标志着好莱坞歌舞片由古典风格向现代风格转型 《爵士春秋》：现实与幻想的复调叙事 四、后现代语境的歌舞狂欢 2001年澳洲导演巴兹·吕尔曼推出的《红磨坊》，借助于戏剧、音乐和舞蹈等元素，创造出了一个“真实的人工制造”，创造出了一出后现代语境的歌舞狂欢。 《红磨坊》：后现代歌舞狂欢 《当代电影思潮》 第十章 *