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让音乐的美拨动心弦 　　在新课改的推动下，对青少年的理想、情操、美感教育的要求更高，对教师专业化水平的标准也有所提高，音乐教育担当起更加重要的角色，要达到音乐的教育功能，还必须掌握好教育对象的年龄及心理特点，结合高中学生的音乐欣赏心理，我们在进行音乐教学的时候就应当制订行之有效的方法，让音乐的美能够拨动心弦、沁人心脾。下面，我仅就结合高中生心理特点，谈谈自己在音乐教学中的一些尝试和感受。 　　一、正确引导，使学生具备健康的音乐欣赏观 　　从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式,它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自身需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类思想和情感交流的必不可少的重要形式，是人类生活的有机组成部分。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在普通高中的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发，产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美水平。 　　高中生的年龄大多处于15~17岁之间，这正是青少年学习知识的黄金时间，也是世界观、人生观逐渐形成的重要阶段。但是，由于心理因素和生理因素的影响，他们又具有猎奇心理和强烈的自我意识，心理学家称这一时期为“危险期”。如果引导得法，教导有方，他们的潜能将会被开发出来，有助于他们形成高尚的人生观和价值观；反之，则会走向另一个极端。因此，在高中阶段，对学生进行音乐欣赏教育，要结合他们的心理特点，制订行之有效的方法，因势利导，激发他们学习的兴趣，加强情感的体验，让学生从音乐中感受到健康愉悦的音乐情感，体验到真、善、美的高尚情操，形成健康向上的审美观，这样才能真正达到以乐感人、以美育人的目的。 　　二、激发兴趣，让学生成为音乐活动的参与者 　　兴趣是最好的老师，有了兴趣才会有动力，才会由被动接受者变为主动探究者。针对高中学生多才多艺的特点，设立了“才艺展示”小项目，为学生提供了一个展示自我的小舞台。每节课利用五分钟的时间，安排有艺术特长的学生表演器乐、舞蹈、唱歌等，不仅能发挥学生的艺术特长，同时也能激发其他同学对音乐的兴趣、热情和共鸣，促使他们转变成学习的主动者。 　　在教学环节的设计及内容上也应充分考虑到学生的心理特点，灵活运用，因班而异。所谓的“因班而异”，是因为每个班都有不同的风格，有的活泼、有的沉稳、有的发言积极、有的按部就班。通过在日常上课过程中的及时记录，掌握各班整体情况，在上课时抓住他们的特点，发挥其特长、激发兴趣、树立自信心。善于积极发言的班级可多设置一些问题；比较活泼的班级可多让学生起来参与唱歌、表演等实践；沉稳一些的班级就多鼓励启发他们，实践活动的设计尽量简单。长期积累下来，班级整体的音乐欣赏水平肯定会有所提高。总之，目的就在于争取让每一位学生都参与到音乐活动中来，激发学习的兴趣，并在实践中体会，不断树立自信，提高审美情趣和素养。 　　三、启迪智慧，培养学生树立大音乐思想 　　音乐是人类文化的积淀，它传承了千百年来人类优秀而博大的精神，记载了人类历史的发展，蕴涵着深厚的人文精神。新课程标准提倡合理运用学科综合，音乐教学的综合包括音乐与舞蹈、戏剧、美术、表演等姊妹艺术的综合以及与艺术之外的其他学科的综合。其实，历来音乐就与历史、地理、文学诗歌、心理、体育等学科之间都有着密切的联系。 　　要想充分调动起学生的积极性和主动性，还要求教师在环节的设计、问题的设置上要巧妙。比如在欣赏《外国民族民间音乐》时，可充分联系地理历史，由学生来概括不同大洲、不同国家民族的特点。通过听音乐、看图片，非洲音乐的原始感、拉丁美洲的热情、亚洲音乐的含蓄，他们都能概括得很好。再比如欣赏《中国民歌》，可联系地理知识，比较南北方民歌风格的差异与特点及其形成的原因，学生根据所学知识完全能做出很好的分析，这不仅促进了他们对音乐欣赏的兴趣，同时也是对自我知识的一个很好的检测。在这种充满着智慧挑战的音乐课堂，欣赏音乐不能仅凭耳朵，还要靠大脑，这种学习方法和氛围，极大地促进了学生的主动性和创新能力，对充满挑战精神的高中生来说是富有吸引力的。 　　四、以美感为依托，注重音乐的情感体验 　　从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式,它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自身需要而产生的体验；从艺术价值上看，音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类思想和情感交流的必不可少的重要形式，情感是上好音乐欣赏课的关键；从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的。欣赏音乐不能仅是泛泛的听，还应进一步有感于心，让学生所聆听的每一首音乐都能有所体验、有所收获。 　　有这样一件事情至今仍令我念念不忘，它也使我对于教师的作用有了更深刻的理解。每届高一新生入学的第一堂音乐课，教学