让古典诗歌秀起来.docVIP

让古典诗歌秀起来 　　根据新大纲的要求，新教材中“文质兼美”、“丰富多样”的美文占了很大的比例，其中不乏优美典雅的古典诗歌。诗歌可以说是最富有灵气和美感的一种言说方式，那么，如何以研究为本进行古典诗歌的美育，让它们在课堂教学中秀起来呢？ 　　首先要美读，琅琅书声怡人之心。自古以来，我国就有吟唱诗歌的传统。东汉高秀注曰：“吟，歌吟也。”吟诵就是歌唱式咏读。郭沫若先生也曾说过：“中国旧时对于诗歌本来有朗吟的办法，那是接近于唱，也可以说是无乐谱的自由唱。”正是吟咏把文本的美与学生领悟的美融合在一起，一旦接受者与作者之间产生心灵对话，就会产生强烈的共鸣。吟咏既是重要的鉴赏手段，又是一种具有创造性的艺术活动。但并非任何一种吟咏都是“美读”，只有培养学生审美能力和情感的才是美读。 　　柯勒律治说的好：“心灵里没有音乐的人，决不能成为一个真正的诗人。”我们就是要把诗人蕴含其中的情感节奏读出来。在诗的音乐效果与意义上，吟咏既可自娱，又可娱人；既可以增强课堂的魅力，又可以使诗词的音乐美更加可感。既有助于学生对诗歌的最初理解，进而更深地体会到诗歌的铿锵之声，音乐之美，体会到诗歌的起承转合，急迫舒缓，以及文章的气势、神韵、风格。声音到处情感也随之而来，从而使学生积极主动的去吟咏。如李白的《将进酒》，就可引入吟咏。在浑厚深沉的吟咏中，诗人的情感呈一唱三叹之势：由悲而喜，由喜而狂，由狂而愤，千头万绪集于一端。《严羽评本·李太白诗集》中曾有此说：“一往豪情，使人不能句字赏摘。盖他人作诗用笔想，太白但用胸口一喷即是，此其所长。”教师便可借此为学生架起一座桥梁，让学生在美读中进入作品的情境，让学生情感的和弦被拨动，使作品的情感内化为审美主体的情感。通过美读，就有可能使学生内心的生命意识和诗歌作品中的生命意识产生异质同构的效应，令学生心潮澎湃，情感净化，从而达到美育的目的。 　　吟咏，要求教师能够字正腔圆，人们常用“珠圆玉润”形容演员的声韵美，出色的吟咏也可以做到这样。这就要求教师从语言的角度处理诗歌，带领学生在美的语言中徜徉，欣赏优美、精彩的语言，进行积累、感悟、熏陶和培养语感的教育。古典诗歌的语言都很精炼，可以作为非常好的语言训练教材，如杜甫的《登高》，便是用语言文字描绘出来的低沉哀怨又凄幽的秋景画，倾诉了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂情感。美语动人还体现在对课堂语言的处理上。可以如白居易所说的“微吟诗引步，浅酌酒开颜”之微吟，也可如他在《洪洲逢熊孺登》说的“靖安院里新荑下，醉酒狂吟气最粗。”的狂吟；既要有“大珠小珠落玉盘”的快语，又要有“幽咽泉流冰下难”的低唱；既要有“气吞万里如虎”的雄浑气魄，又要有“执手相看泪眼，竟无语凝噎”之缠绵悱恻：这样才能使学生心神俱到，从而更好的陶冶情操。 　　其次要创设情境，引导学生探究、创新地学习。古典诗歌诗句的跳跃性很强，在品读过程中，要引导学生展开丰富的联想，调动自己的生活体验，要懂得知人论世，善于捕捉诗歌的意象，将语言、声音、色彩、线条等还原为自己曾经有过的类似的生活体验，完整地再现诗歌的表现情境，从而使学生更能达到与作者情感上的共鸣。情境的还原再现不失为赏析古典诗歌的一种好方法。例如可以对杜甫《蜀相》的颔联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”运用联想再现情境：萋萋碧草，映阶而绿，有谁来欣赏？隔叶黄鹂，婉转而鸣，有谁来聆听？五百年了，何处再寻诸葛亮这样的良相之材？诗人在沉思，风儿也吹不走这满园的荒凉，满园的寂寞…… 　　古语说：“人同此心，心同此理。”古典诗歌的情感已不是人天生的欲望，而是经过梳理渗透的，是具体的、感性的，融进诗人全部的本质力量，从而具有一种撼动人心的力量。我们要善于把握诗歌的情脉，创设情境，能品出白居易《琵琶行》悲凉凄切，品出姜夔《扬州慢》的“黍离之悲”……让学生在入情入境的赏读之中，领略文中的美好情韵，发展美好情感，培养健康心态，完善健全人格。 　　最后还要美育延伸，进行研究性学习，拓宽学生视野，提高学生诗歌鉴赏的综合能力。古典诗歌的教学，一定要引导学生进行广泛的延伸。对于风格相同、题材相似的作品，要求在比较中突出不同点。如同样是咏月，李白的“小时不识月，呼作白玉盘。”、“暮从碧山下，山月随人归。”……诗随意动，清新自然；而杜甫的“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。”采用换位法，却更有玩索的余味。李白以我之情夺物之情，杜甫体物入微，借物之情抒我之情，各有一番情韵。又如苏轼和辛弃疾，同为豪放诗人，但也同中有异：苏轼豪放中有飘逸，辛弃疾豪放蕴着悲凉。正如王国维在《人间词话》中说的：“东坡之词旷，稼轩之词豪。”另外东坡崇尚自然，不好用典；稼轩陶铸经史，喜用典故。 　　对于风格迥异、题材不同的作品，要求学生比较时突出相同点，真正做到融会贯通，举一反三。教学柳永的《雨霖铃》和苏轼的《念奴娇·赤壁怀