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论版画的特殊性及其魅力 　　摘要：版画是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻也有少数铜板刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。历史发展到今天，当代造型艺术的发展已经日新月异，国际学术界对版画概念的探讨更趋学术化、更趋前卫。版画亦由原来木刻一统天下的局面演变为木、铜、石、丝并驾齐驱，各领风骚。版画的形式与技法日益丰富，艺术语言更趋纯正。 　　关键词：版画；特殊性；魅力 　　一、引言 　　版画历史的发展经历了由复制到创作两个阶段。早期版画画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。在西方，16世纪的丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画，到17世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段。 　　但是，由于版画独有的特点——复数性，作为传播、宣传的需要，版画题材往往与社会现实、政治问题紧密相连，成为文化和政治诉求的工具（这种影响直到现在仍或多或少地作用于我们）。以至于人们对创作性版画的艺术价值的认识上有所欠缺。 　　二、版画的特殊性及其魅力 　　版画，以各种板材为创作介质，按期印刷方式不同可分为平版画，凸版画，凹版画和孔板画；按制版材料不同可分为石版画，木版画，铜版画，丝网版等。它是由艺术家亲自创作，制版，有编号签名的限量印制品。 　　版画不同于一般绘画，因为版画必须通过制版和印刷产生作品，有“版”作为媒介，不是直接画出的，所以，版画具有“间接性”的特征；其次是因为版画有“版”，故可印出许多张画家签名的原作，虽然每张版画的线条，块面，颜色可能有差异，但只要版画家本人认可签名的就是原作，所以版画又有“复数性”的特征；版画又称为“印痕的艺术”，这亦是版画的重要特征，版画家在制版，印刷过程中，通过辛勤的劳作，精湛的技艺，所追求的东西就是“印痕美”，每个版种有不同的印痕美感，其艺术趣味可谓异彩纷呈。 　　版画具有独特的艺术魅力，这是需要认真探讨和研究的。版画不必去模仿其他画种的绘画效果，比如中国画的笔墨趣味，油画的色彩感，或者素描的丰富层次，版画是洗练，纯粹的艺术，自有它精湛的记忆和崇高的审美理想，这是别的画种不可替代的。以下是个人对版画艺术魅力的一些看法。 　　第一是“印痕美”。版画家经过刀刻，针刻，手绘或某种实物拼贴等方法制版，然后进行印刷，看到在纸上印出的痕迹，这是版画家最激动，最愉快的时刻，这种印痕美感和手画出的痕迹是大不一样的，如刀刻的锐利感，铜板干刻线的毛绒感·,我想这种印痕美的魅力可能是版画家在沉闷，冷落的情况下，仍然能以坚韧的毅力锲而不舍的进行版画创作的因素之一吧。 　　第二是刀法的“力之美”。这里多指木刻的刀法，当然还有铜板流畅的针刻线条，石板中使用刮刀的锋利感等。不同的刀法产生不同的艺术感染力，运刀的缓，疾，或工整，或豪放，或大刀阔斧，或刚劲挺拔都具有特殊的“力之美”。 　　第三是版画的形式感非常强，版画的图示形象与真实事物差异较大，它的艺术语言及制版方式决定了它不可能是客观物象的如实再现，版画家必须要对自然物象进行归纳简化或夸张变形，必须强化形式语言，要用“偏激”的思维方式，要么黑白对比强烈，要么使用灰色调，要么粗犷，要么细腻；尤其是黑白木刻没有模糊的灰色。 　　由此可见，版画作为一种艺术表现形式,是表达人们内在情绪的一种最单纯、最概括、最明快、最强烈的一种绘画表现形式,是一种必须要通过媒介转换而完成的艺术形式,同时也是一门技术性要求极强的画种。可以说版画艺术形式及具版种、技法的出现与发展始终是与科学技术的发现与发展紧密相连的,蕴含着较深厚的文化内涵。但是，在艺术品市场潮起潮涌,红了一片又一片的今日,原创版画依然被冷落于边缘,实在是一种遗憾。作为可以跻身世界艺术舞台,具备世界性艺术语言可以进行国际对话的中国原创版画,一直得到欧美等发达国家的关注,却未得国人的广泛重视。市场更是对原创版画的价值缺乏客观深刻的认识,简单地把版画等同于印刷、复制,以至是对其复数性也存有认识的误区和偏见。原创版画艺术亟待人们的认知。 　　三、结语 　　版画艺术在中国历史悠久，从复制版画到原创版画一路走来经历了漫长艰辛的过程。如今，版画在中国市场日益低靡，作为一名艺术院校学生，有责任尽自己所能，让人们对版画这个特殊画种有所了解，走出简单地把版画等同于印刷、复制的偏见。 　　参考文献： 　　[1]杜春林.大理学院学报. 　　 - 3 -