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浅谈中国当代油画 　　摘要：随着中国经济、政治、文化的发展，?中国油画逐渐发展成多元化格局，艺术的多元化是中国当代油画艺术逐渐走向成熟的表现。艺术家以他们不同的个性，多样性的艺术思想，将开创中国当代油画创作的繁荣时期。 　　关键词：油画；商品化；教学；生命审美 　　中国当代油画在发展过程中是存在着很多问题，有一些艺术家不再是为了艺术，与艺术的距离越来越远，功利性越来越明显，但相信这只是一个过程，是中国当代油画多元化艺术形态走向成熟的一个必然性的过程。 　　400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国，油画第一次踏上中国这上方土地。随着时间的推移，中国当代油画艺术的发展又是怎么样的呢？中国当代油画逐渐发展成两个基本艺术形态,一个是以中央美院为中心所形成的所谓学院派的油画艺术形态，另外一个则是全国范围内的广泛的现代派的油画艺术形态。 　　商品化，随着商业的发展,艺术也开始商品化,艺术家的创作也只是为了谋生了.艺术情怀已经逐渐消失。如：根据最新统计的数字，以大芬村为中心从事油画生产的画师、画工及学员最少在8000人以上，而且这一数字还在不断增长。当代艺术市场呈“爆热”状态，一件作品的价格会比三四年前高出十倍有余，一个拍卖行一年两季的拍卖额几乎会翻一倍。中国改革开放后，随着中国经济的快速发展和改革的深入推进。市场逐渐改变了一切。炒作都已成为商业，人们在物质与精神、感性与理性、金钱与良知、灵与肉等方面的冲突日趋激烈。艺术不再是当初的纯艺术了，价值判断和艺术标准都不再那么让人相信。权威性都好像是一个笑话了，此时中国的艺术开始走向商品化和投机。 　　教学，20世纪50年代，我国引入了苏联契斯恰科夫体制的绘画教学模式。毋庸置疑，这种教学模式的引进在当时对我国的油画艺术教育产生了极为重要的影响。然而，经过几十年的发展之后，这种传统的教学模式的弊端也逐渐显露出来当然，对于油画艺术来说,科学、理性的观察表现能力和精湛的造型能力固然重要，但是艺术毕竟是一门强调形象思维的学科。当代油画教育工作者在教学过程中除了训练学生的造型能力之外，更加要注重对学生的理论素养，批判性思维能力以及个性化的艺术语言的培养。思想才是重要的，比如说技法再好，一个作品没有好的思想，都不能说是一个好的作品，这是人人都明白的，可又有多少人做到了和去重视了。修养和深刻的思维建构才是作品好不好决定性的因素。 　　生命审美，生命审美包含两个层级：一个是生命体验层级，一个是生命创造层级。生命审美酿造的生命绘画，是生命自觉的艺术，是生命创造的艺术。主体个性意识在意象艺术中开始复归，成就了意象艺术，成为当代艺术家的一种美学追求。作品是艺术家精神产品，对本体生命状态，现实生存状态进行感受、体验、思考。生命体验建构了主体与绘画的内在联系和精神一致。生活审美根植于主体的生活实践和创作实践，实践触发和壮大了主体的生活内化生命的审美力和生命外化艺术的创造力。我们可以从他们的绘画创作实践中去体验他们的生命审美的逐步深化。生命体验的诗意肯定和生命神性的价值认同，构成了当代意象油画语言的内在本质。作品就是主体生命审美能动性的产物，生命体验中的形式原则构成意象绘画存在的理由和本质。生命审美就在于心灵把握生命的自由自觉性。也是艺术家个性审美的特征，不在意外在因素，坚持主体内在的文化理性和生命神性，表达个性化的生命体验。艺术创作的本质本性就是生命审美。 　　90年代后当代油画，90年代后当代油画的新生代艺术，1991年7月9日，“新生代艺术展”在中国历史博物馆展出，展览集中反映了20世纪60年代出生的青年艺术家的作品，并揭开了九十年代中国先锋艺术的序幕。在不同的年代会有不同的想法，这是一定的，因为环境的不同，“新生代”画展关注的是自己的切身经验。他们以特有的方式涉及无聊、无奈、冷淡、空虚这样一类话题。“新生代”艺术的出现对先锋艺术界由空洞的观念层面调整到现实层面，具有重要的启示作用。泼皮艺术，一直有批评家将新生代艺术与泼皮艺术混为一谈，这是不太准确的。相对新生代艺术，泼皮艺术更具调侃、反讽、自嘲、夸张的意味，这也使得他们总是能智慧地消解他们并不认可的伪崇高与伪理想。泼皮艺术的独特文化态度与语言风格，还有它所涉及的题材内容，既使它具有明确的中国身份，也使它很受国外艺术批评家的关注。09年代后还有新表现绘画、波普艺术、超级写实艺术、抽象艺术、女性艺术、和一些很难归类的艺术。多元化的社会所呈现出的艺术也是多元化的。 　　中国当代油画的发展生是让人们看到很多的不好和不足。可还是在发展，也有一群人是为了艺术在奋斗，教学也在改革，当人们看到艺术的方向不对时，也就说明人们注意到了，走过这个时期，艺术也再繁荣 　　参考文献： 　　[1]汤麟.第一次对形象的呼唤. 　　 - 3 -