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传统艾符的叠合图形语言研究 　　摘要：不同民族、不同时期的图形符号语言尽管在形式上差距很大，但支撑其构成形式的几何骨架还是大相径庭、有据可寻的。传统艾符的图形符号语言将会成为图形符号语言在艺术与科学上的研究根源。互相衍生，相互交叠，完美而融合在一起，同时也传达着万物生命不息与纳福呈祥的哲学意味。 　　关键词：叠合图形；艾符；平面旋转；传统图形语言 　　一、简述艾符的传统历史寓意 　　TheDragonBoatfestival，端午节，农历五月初五。史上很多对端午节由来的各个说,如所谓纪念屈原说;纪念孝女曹娥说;迎涛神说;源于古越民族图腾祭说；龙的节日说;恶日说;夏至说;纪念女诗人秋瑾说等等，这仅仅是代表一个时代，一个地区或者一部分人群的传说与心灵寄托。而在黄土高原上的晋北农民生活中，被遗留下来的端午节贴艾符的习俗，一直成为人们喜闻乐见的活动。 　　从古至今，艾符一直成为当地百姓祈福纳祥的吉祥象征，同时也作为驱邪辟祟之物，也可作装饰品。艾符在制作工艺上用两条同等宽度不同颜色的纸条，交织编制而成，在造型上，成方形，一遍压一边，交叠而成，形式简洁，色彩丰富，成为当地民间用来装饰门头或由佩戴给孩子，以保吉祥。艾符一般是3道，6道，7道符组成一个大符贴于门梁上，也有会缝制在孩子的衣服上。同时在艾符的角尖粘有艾草，称为“去疾”，幼童则系百索于脖子上，据说这是“为屈原缚蛟龙”。从此，艾符也理所应当成为一种传统吉祥符号遗留至今。 　　二、解艾符的传统视觉图形符号——叠合图形 　　艾符是一种传统意义上的图形符号，它由三道，六道，七道组成，以一定约定俗成的排列方式组合在一起，象征着团结寓意着美好。在其中仅用一个菱形元素作为一个基本单元体，不断拼接，组合成一种协调，统一又富有变化的图形形式符号。在古老的传统文化中将每一个单元体称其为“元宝”。 　　在这里主要具体解析“元宝”这个图形符号，具有概念化，简洁化，特殊化的形式语言，笔者在这里将其称其为“叠合图形”。 　　“叠合图形”也是图形构成的一种形式，专指偶数的正形相互交叠组合为一个成对称相契合的图形，是完全没有空隙的封闭图形的排列。当然，在图形设计中，有一种设计语言叫做图形装饰语言，其形式构成具有规律和美学的特征，是值得进一步探讨的。在图形设计中，有多种图形距离构成位置，例如，相向，相离，相切，相交等。传统艾符中的图形式样中，我们可以看作为是4个三角形的相切，但也可以看作是两个三角形的契合交叠。 　　叠合图形装饰语言，是装饰纹样中的重要组成部分，在传统艾符的设计制作中，深深体现了这一点。当然从古至今，无数的艺术家和工匠将毕生精力投入其中，也使其形式和内涵在数千年的时间里得到不断的积淀和升华。从美洲的玛雅文化遗址到亚洲的佛教美术，从石器时代的彩陶装饰到今天的计算机分形艺术，到处都闪现着叠合图形装饰符号的身影。其构成形式与色彩搭配是人类智慧在美学领域中十分重要的文化遗产，其灵动的图形语言、巧妙的组合形式是科学与艺术在一次次交叉与融合过程中极为完美的结晶。 　　三、析叠合图形符号的形式语言基础 　　（一）叠合图形的视觉美学基础解析 　　1.平面分割 　　艾符所体现的叠合也正是太极图中阴阳二极的紧密契合，形式简洁却不显单调。其内在的美是哲学与美学在图形语言中的统一。给人以无限的哲与美思考。在构成形式上，展示出一个规则的“方”形，在传统认识上，这个“方”涵盖了天地，生死，昼夜等，同时方形代表了视线所及的全部视觉空间，进一步将“方”引申至平面视觉范畴，这一图形就代表了无限延展的平面。古人的这种抽象，我们不难发现，艾符这一超叠合图形的形成是建立在对“方”这一平面空间进行理性分割基础之上的。也就是说，这个方形与两条对角线决定叠合形式的是具体分割的方法。 　　在几何分割方法上，一个正方形的两条对角线将其分割4个等大的三角形，4个三角形无缝线的排列在正放心内。在图形设计中，这种简洁的平面分割方法被现代很多设计用来借鉴。例如在平面版式的设计上，四块所带来的视觉效果是等同的，假如删除其中一块，这样的不完整形式会带来意想不到的视觉冲击力，也是我们会在图形设计中常用到得突变。这样形成的对比效果，无疑是新颖的创意所在。不仅仅在平面设计中，在室内的装置，室外的空间，很多都用到这样的几何分割方式，来达到一种和谐完美的构图。 　　2.平面对称 　　在传统的人类审美意识中，对称纹样是其生活中接触的最普遍最有美感的形式之一。叠合图形的构成方式与图形对称有着十分紧密的联系，但在视觉形式语言的传达过程中，在对称关系中，在叠合图形装饰语言的应用中，对称有明显的清晰的界线，任何一个单元都是构成整体画面的必要视觉主体元素，互相成为单元而存在。各个单元在视觉信息传递过程中是同进同退的关系，从根源上讲，可以说对称关系更多地表现为一种心理现象，受主体审美