第六讲 动画运动规律分析-五号字.docVIP

第六讲 动画运动规律分析 1．了解运动的基本原理 2．掌握基本的运动规律 3．掌握不同角色的运动规律 4. 能够进行基本的原、动画创作 ■动画运动十大法则 1、挤压与拉伸 当物体受到外力，或多或少都会发生形变，动画创作通常将这种形变夸张处理，以增加受力的质感和重量，避免动作僵硬。 2、预期动作 每个动作发生之前都要经过一定的预期，力量才能更好地施展出来。预期是一种以自然方式运动的方法，没有它，劲儿使不上来。 预期动作也许不能明白动作的原因，但能预示一个动作的走向，以唤醒观众的期待。 预期动作的规律是：欲左先右，欲前先后 3、演出 舞台上的每一个动作，可能传达角色的个性和情绪。 一种情绪往往拆分成许多小动作来表现，每个小动作必须交代清楚，简单、概括、完整是演出的标准。 除了动作在演出剧情，场景也参与了演出。 4、顺序动画和摆姿势 顺序动画就是要从剧情的第一帧开始，按照剧情发展顺序逐帧绘制，可能会不断产生新的灵感。 摆姿态是事先设计动作，首先把一个动作里最重要的姿势画出来，然后根据尺寸和动作的变化，建立姿势间的逻辑关系。 5、跟随和重叠 角色有附件，附件会在角色停止后有一段持续的运动，此运动要经过周密计算，才能自然合理。 经常在动画中见到这样的情况，物体或者其中一部分的运动或表演动作已经超过了它应该停止的位置，然后折回来返回到那个位置，这就是动作惯性跟随。 主体在动作时，各部分不是同时同态动作，而是相互拉扯、牵带、扭曲或旋转。当一部分停下来时，其他部分可能还在运动。 松软的物体的运动时的表现，要突出拖拽感，比如胖人走路，脂肪总是慢于骨骼， 动作重叠本质上是因为其他动作的连带性而产生的跟随动作，而且时间上动作间有互相重叠部分。比方说，如果一只奔跑的小狗突然停下来，她的耳朵可能仍然继续向前因为惯性运动着。又比如，一个卡通角色背着一个大大道具，当他从急跑中停下来时，背后的道具还在向前运动，这些都是所谓的动作重叠，即因为主体动作的连带性而产生的动作，同时叠加在主体动作上的动作。 6、慢进慢出 慢进和慢出的规律通常是运用在物体姿势的加速或减速变化过程中。当物体接近某个姿势时，通常是减速变化的（称之为渐进或慢进）；相反地当它从一个姿势开始向另外一个姿势变化时，应该是加速的（称之为渐出或慢出）。 一个弹跳的小球凡是在它达到顶点的时候都会有渐进和渐出。当它起跳时，受重力影响速度应该越来越小(即渐进)。当它向下运动的时候应该逐渐的加速(渐出)，直到它触地为止。 7、弧形运动 在现实生活中，所有的运动都是有弧线的。当做动画的时候你应该让动作沿着曲线运动而不是线性的直线。很少有角色或者角色身上某个部位的运动是直来直去的。甚至当你整个身体在行走过程中也不是呈一条直线运动的。当手或者胳膊伸出去触摸物体时，都是按照曲线来运动的。 8、次要动作 次要动作是用来增加动画的趣味性和真实性，丰富动作的细节的。它要控制好度，既要能被察觉，又不能超过了主要动作。 9、节奏 动作节奏反映在原动画中，就是一个动作到另一个动作所表达的时间距离，具体说就是动作的变化幅度问题。 不同的节奏，叙事表意不同。如“眨眼”的动作就可或快或慢。如果眨的快，角色看上去就处在“警觉或者醒着”的状态，如果眨得慢，角色就会显得比较慵懒，疲惫，昏昏欲睡。 10、夸张 动画人员的修养与素质动画人员的修养与素质　　由于动画本身是一门综合性非常强的艺术，涉及的艺术门类很多，同时又是实践性和操做性很强的专业，因此，对动画人员的综合素质有较高的要求．　　１文学修养　　他的水平直接影响动画人员的专业水平，不同层次的文学修养会使动画片的主题创作和表现手段产生很大变化，直接影响动画片的质量．　　２绘画能力　　熟练的绘画技巧是动画专业人员应具备的业务条件，每个动画工作者都应该具备扎实的绘画基本功，具有素描色彩速写的造型能力．　　３表现想象能力　　动画工作人员要学习各种表演艺术知识，这是动画创作的必不可少的技能之一，同时，还必须具有丰富的想象力．　　４丰富的生活经验和广泛的知识　　包含：音乐　历史　科技　自然　摄影　电影技术处理和电影镜头艺术等等．　　５动画语言的应用　　　动画语言是动作语言，表情语言，是肢体语言的综合体现．　　动画语言的应用，不光是掌握，更重要的是要有熟练的动画技巧，并能熟练灵活的应用．　　６动画人员要具备团队精神动画不是个体的创作，而是一个群体的创作，一部动画片的完成，既要有个人的明确分工又要有群体的合作，发挥优势互补的团队精神，影片才能顺利的完成． 5、铁线的练习 ·随意线的练习 ·接头线练习 ·描线练习——握笔不能太紧，笔落在起点，眼睛看到终点，一笔画下来。下笔要准，行笔要快。 ■中间画的基本方法 ◇中间的概念 ·点的中间