浅谈从歌唱演员到声乐教员的角色转换.docVIP

浅谈从歌唱演员到声乐教员的角色转换 　　摘要：歌唱演员与声乐教师所从事的是两个不同的职业，但同时又有着千丝万缕的联系。歌唱演员在舞台表演过程中用美妙的声音给听众以美的享受，拥有科学的发声技巧和声乐表演艺术；而声乐教员则要用科学的教学方法把学生培养成合格的声乐演员或其他文艺工作者。两者之间有一个互相转换的过程，这个转换对提高一个音乐教育工作者的音乐素质是必要的。 　　关键词：歌唱演员；声乐教员；角色转换 　　声乐演员如何唱好，声乐教师如何教好，他们是两个既有联系，又不完全雷同的领域，他们有共性，也有着个性，共性存在于个性之中。因此，这就为歌唱演员与声乐教员的转换提供了良好的基础。 　　首先，歌唱演员必须具备一定的演唱能力，能较熟练地掌握歌唱发声技巧和表现手段，有扎实的基本功，应当在演唱上有完整形式，能正确表达作品内涵、思想感情，具有良好的乐感，熟悉和掌握各种歌曲的不同风格，同时还有着良好的台风和大方从容的仪表。歌唱演员的重心在舞台上，通过歌曲的“演和唱”把生活和人们的思想感情重现在舞台上，让听众在音乐美的欣赏中引起共鸣，受到感染。演员“自我意识强”，注重自我感觉（表现），他们关注的对象是听众，是剧场效果。因此，实现歌唱演员到声乐教员的角色转换，必须尽快调整自身的心理状态，从演员的注重自我转移到教员以学生为重心的心理转换，从舞台的演和唱转移到教学的说和教，把演员为观众负责的艺德转化成教员为学生尽职的师德。这就需要声乐教员努力学习专业知识，加强包括政治思想、教书育人等方面的修养，尽快地充实自己、完善自己，从而更好地担当起培养学生的重任。 　　其次，歌唱演员注重的是自我状态，他（她）的精力放在自我修炼（闭门练声）或排练演出等事务，很少去琢磨教学规律，如何将正确的演唱方法诠释清楚等等。有的歌手自我感觉良好，声音很漂亮，但却道不明所以然。例如著名歌唱家帕蒂，当人们问她时，她说：“我也不知道它是怎样发出的。”当然既能演唱又善教学的也不乏其人，他们善于动脑筋，分析总结对声音的确切感受。因此，由演员转向教员，由台上转向台下，第一步要耐得住寂寞，潜下心来，闭门“思声”。在教学中认真研究教学对象，判断了解学生的发声方法是否接近自然规律，误差多大，毛病在哪，找到根源，指定相应的短期和中长期教学框架等等。 　　再次，作为声乐教员除应具备歌唱演员的大部分素质外，更重要的应在“教”字上下工夫。教员要帮助学生建立发声技术和情感之间的“自然”联系，必须从关注“自我感觉”过渡到教学对象学生身上，工作重心放在教学上，将自己的实践经验加以总结提炼，转化为理论，用于教学工作。也就是说，从演员角色转到教员角色。教师的责任就是解决理论与实践相结合的问题，帮助和启发学生认识自身存在的毛病，解决学生存在的专业问题。从理论上传授知识，在实践中指导方法。因此对教员的要求就要比演员的条件高得多。所以声乐教员（尤其是中青年教员）要勤学苦练，永远保持一颗学无止境的心态，开阔眼界，多听多看，实事求是地重视声乐技巧的基本功训练，不断分析自己技艺上的优缺点，勇于吸取他人之长，努力做到既能演唱规范又能教好学生。 　　伟大的歌唱大师卡鲁索说过：“声乐教师虽不是歌唱家，但必须是正确的歌唱者，以便以实际方式给学生示范正确的发声方法。”可见，教学和演唱虽是两回事，而实际上又是一回事啊！