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中国古典舞身韵在教学训练中的价值 　　摘要：在古典舞蹈艺术教学中，强调把“身韵”训练与基本功训练结合起来，提高艺术教学的美学品位。 　　关键词：中国古典舞；身韵；基础训练；素质训练；技术技巧训练 　　中国古典舞借鉴中国戏曲舞蹈为基础，吸收中华传统武术精华，兼以现代科学精神融入新的美学旨趣，逐步形成鲜明的民族特色、时代特点和民族精神风范。中国古典舞教学的目的是培养具备高度民族审美表现力和全面能力技巧的演员。在解决形体训练、素质训练、技术技巧训练，直到舞台上的形象塑造等诸多问题的过程中，切忌把某些训练手段和最终的目的截然分割开来。展现训练最终的结果必须体现民族的神韵和风格。 　　中国古典舞要从教学的训练角度开始建立，同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练，直到舞台上形象塑造训练等任务。 　　一、古典舞的教学要充分体现基本训练的价值所在 　　1.素质训练要更加全面，要向“身韵化”发展，加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果。同时，身韵训练也要有一套规范的教材。 　　2.基础训练“身韵化”的探索，将身韵中提炼出的元素、动律、体态、节奏融于训练的连接、舞姿、步法之中，应该说动作时要有韵味，有眼神，劲头要“刚中带柔，柔中带刚”等，这些要求是最基本的特点和共同的规律。 　　3.基础训练中技术技巧向高、精、尖发展，也就是要有创造性的发展，也就是要有高难度的动作。有以下几个方面：（1）技巧的综合性；（2）技巧的复合性；（3）弹跳占领空间的幅度和时间的长度；（4）强调旋转数量、速度和舞姿的变形运用；（5）人体舞姿中“拧倾”的多方位、多角度运用；（6）传统的翻身技巧有了强化技巧和舞蹈性方面的突破。 　　4.中国古典舞身韵在技巧动作中有着很强的渗透性。技巧动作包含身法韵律，应强调神采和手眼的配合。“身韵”是技巧起始转合中的有机组成部分，而不是外加上去的点缀。从另一种角度看，有些技巧完成得也很好，难度也很大，但是看起来很平淡，原因就在技巧中没有身韵的结合和渗透。所以说，同样的技巧，有没有“身韵”则是一个档次高低的分界线。这对于我们舞蹈课的教学来说非常重要。 　　所以说，在中国古典舞的训练教学中，身韵与基本功是不可分割、互相联系的。如果基本功中没有任何身韵的因素，那么基本功就会变成一种纯功能性的，就难区别于体育、体操和杂技了。舞蹈技巧必然要从属于一定的风格，就必须包括一定的身韵因素；反过来说，如果身韵完全摆脱舞蹈者人体的表现力孤立的谈身段就是风格，这样的身韵也是站不住脚的。这就需要有一定基本功的因素，又要有身韵的因素。在教学当中“从元素出发，从韵律入手”就是基于这样的认识。 　　二、古典舞身韵在教学训练中的表现方面 　　要想学好中国古典舞，就必须掌握古典舞基本训练的实用性，同时也要掌握身韵的实用性。“中国古典舞的身韵”这一名称，是分理处作与内涵都统一到民族性上来了。身韵经过多年的改进，达到一定的统一。根据这个统一在不断地探索着，力求在教学中达到完美性“身韵”的元素化，动作“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔”“含蓄柔韧”的气质美。它的“圆”“动、静”“点、线”都体现了古典舞民族性的“形”“神”统一，也是从形式到内涵完全属于中国古典审美的特点。通过形、神的统一，使得“身韵”的民族特色更加鲜明。“身韵”作为我们的教学内容来说，讲求动作与心意训练的双向并举，“身韵”的“神”“形”“劲”“律”四个方面，轻重缓急、抑扬顿挫的点、线、动、静的强调，练功不走样，台上台下不重样的规格，恪守“方圆”，而且内、外、形、神的整体训练，使身韵拥有明显的统一特征。 　　“心、形、劲、律”和“拧、倾、曲、圆、含、腆、放、收”是教学的规范，也是身法表演的理论总结。 　　“心”是指内在感觉、情绪、意念。 　　“形”指的是姿态必须正确，要反对粗制滥造，不加推敲和修饰。 　　“劲”就是讲力量，在呼吸的配合下做到线中有点、点中有线、延绵不断，这样的身法舞姿才富有节奏感。 　　“律”就是动律、规律性，指身法运动的规律。这是自然动作中的规律，更是延伸舞蹈线条美的一条定律法则。 　　综上所述，所谓的神形兼备、身心并用、内外结合都是在教学实践中所认识和掌握的，从而使学生懂得我们加强舞蹈性首先继承中国古典舞的民族传统。中国古典舞的身韵要充分体现在教学训练当中，从而加强学生的韵律感。这个韵律性也就是说在整堂课中的动作要贯穿于全过程中的点与线的有机结合、身与心的有机结合、“外在节奏与内在节奏”的有机结合。都是强调动作的自我感觉，神要领形，形要传神，就是韵律。 　　所以说，在中国古典舞训练当中，古典舞身韵起到了十分重要的作用，有不可忽视的价值。身韵体现的是古典舞的精髓，古典舞身韵渗浸着现代人的理解，它也将以表现现代人的情感为指