论美术乡土教材的开发.docVIP

论美术乡土教材的开发 　　上世纪90年代以来,我国首次对美术课程进行了较大范围的扩展,并开始重视对地方课程资源的开发。1992年公布的《九年制义务教育全日制小学美术教育大纲》中明确指出:“要按10—20%的课程比例补充乡土教材,以反映当地社会与经济发展的实际需要;美术教学内容的选择,要尽量注意学科间的联系;课标外美术活动是学校美术教育的有机组成部分”。2000年6月教育部启动了中小学美术课程标准,该课标着重体现了情感、态度和价值观,与知识、技能并重的观念,并认为美术课程不再局限于美术学科本身,还将拓展至自然、文化、社会等范畴。通过设置一些综合美术各领域的课题或跨美术学科的课题,引导学生进行探究性学习。2001年2月教育部制定的新的美术课程标准的公布,进一步起到了促进作用,作为实施新课程的重要环节的美术课程与地方文化资源的开发和利用已成为开展美术教育的重要内容。 　　一、美术乡土教材开发的意义 　　“过去,由于我们对美术课程资源开发利用的价值认识还不够,比如有教育意义的自然资源和社会资源未纳入美术教育资源的范畴,而美术教师、学生和家长不知道从哪里找到自己所需要的资源,或者是不知道如何利用这些资源来对儿童进行有效的教育”,从而导致美术教育的功能和意义没有被充分地认识和利用。 　　就美术课程来讲,美术地方课程资源是指有利于美术课程目标实现的、具有地方美术文化特色的各种资源的总和。这其中既包括物态的,也包括人文的;既包括校内的,也包括校外的;既包括文本的,也包括图片影像资料。在多元文化的背景下,保护和弘扬民族和本土文化,是当代文化研究和文化教育的一个热点,它不仅有利于保护文化生态的多样性,也有利于保护民族和本土文化的固有价值,使不同民族和地区的人们产生精神的认同、自尊和自信。然而,民族和本土文化的保存与弘扬不能仅仅以典籍的形式进行,也不应仅仅用图象、影像和声音来记录,而必须将之以一种活化的状态存在每个人的心中,才会具有旺盛的生命力。教育作为一个民族的精神、文化的传承工具,是最具感召力和影响力的,因此,“美术课程与地方文化资源的开发与应用”,其实际意义也就非常重要了。 　　二、美术乡土教材编写的价值 　　多元主义教育价值观是20世纪世界课程改革乃至整个教育改革的价值追求。为了实现这些体现时代精神的价值理想,人们经历了艰难曲折的探索。在这些问题上取得共识是20世纪世界课程改革的重要成就。在当前以倡导多元文化倾向为主流的环境下,尤其是在视觉文化冲击浪潮的现实氛围中,人们对地方文化资源采取虚无主义的态度,因而导致优秀文化遗产没有得到重视,也就难以得到合理继承。当前,青少年对以娱乐性、刺激性和商业性为特征的外国大众文化和流行文化趋之若鹜,而对自己本民族、本地区的特色文化,一是无知,二是采取漠视或鄙薄的态度,他们成长的环境中,又有多少人能受到国粹和民族民间文化的熏陶呢?他们的民族情结何以形成?我们也同时看到,一个旧时代的衰退与一个新时代的兴盛过程中,新的审美准则形成时难以避免时间落差,移风易俗的极端化使得风俗中有积极倾向的节庆遭遇冷落,这直接导致了学生对民族和国家的感情的衰减。因此,注重激发学生对优秀民族民间美术的认同感、培养乡土情结与爱国主义情怀,珍视本地区优秀文化遗产的热情,来开发和利用地方文化的遗存,并将其拓展为可资利用的美术课程资源,是非常适时和必要的。 　　当前世界美术教育呈现的另一个重要的趋势,就是关注美术教育的文化属性,主张通过美术教育引导学生关注世界多元文化和本土文化。这一追求也充分反映在我国新一轮的基础教育课程改革中,新的《全日制义务教育美术课程标准》和《普通高中美术课程标准》均对此做了明确的表述:“美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。通过对美术课程的学习,有助于学生熟悉美术的媒材和形式,理解和运用视觉语言,更多地介入信息交流,共享人类社会的文化资源,积极参与文化的传承,并对文化的发展做出自己的贡献。因此,普通中小学美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应视为一种文化学习。应通过美术学习,使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献”。弘扬和传承优秀的民族文化实际上是保持文化生态的多样性,在此方面,教育起着关键的作用。因为一种文化的保存与发展,在很大程度上取决于该文化的拥有者将知识代代相传的能力。因此,通过对各地丰富的地方文化资源的整理和研究,使之更加系统和明晰,让优秀的美术文化通过物质形态,通过美术教学领域,来充分体现薪火不息,文化传承的价值。 　　三、美术乡土教材编写的内涵 　　1.促进教师的自身发展 　　时代发展需要培养创新型人才。创新型人才的培养要