钢琴弹奏中的内心音乐听觉与无声音乐空间.docVIP

钢琴弹奏中的内心音乐听觉与无声音乐空间 　　摘要:在音乐中,有声和无声之间存在着一定的关系,这种关系就是:有声音乐在无声音乐的包围之中,有声音乐的存在离不开无声音乐。在钢琴弹奏中无声音乐空间的存在是极其重要的。本文从分析训练“内心音乐听觉”这种音乐能力出发,进一步探讨内心音乐听觉在无声音乐学习中的运用,以促进钢琴演奏者提高演奏水平。 　　关键词:钢琴弹奏内心音乐听觉无声音乐空间 　　音乐是听觉的艺术,人们依靠听觉器官学习、接受和欣赏音乐。而音乐听觉包括音乐外部听觉及音乐内心听觉,音乐外部听觉指听觉器官对外部音响的感受能力。音乐内心听觉是在无声的状态下,人们在内心对音乐的回忆或想象。两者的主要区别在于:内心听觉是一种积极主动的音乐心理活动,它更加强调声音在心理上的自如运用,是审美主体对音乐整体产生的听觉意象;而外部听觉是一种被动接受音响信息的过程。在这两种听觉中,内心听觉是音乐听觉的核心,它在创作、表演等音乐实践领域中所发挥的作用是不可低估的。 　　一、内心音乐听觉 　　内心音乐听觉是一种音乐能力,是一种构成内心音乐意象的能力,它对音乐活动具有先导性与创造性,正是这个特点使我们研究内心听觉具有实际意义。因此,无论是在音乐创作、演奏还是在欣赏过程中,这一心理过程都显得尤为重要。英国著名钢琴教师托·马太则认为:“演奏者应集中精力,积极地去听自己的演奏,重要的并不只是听正在演奏的‘短暂的声音印象’,而是要善于倾听未来的音乐。”马太在自己的《见得到和见不到的钢琴演奏技术》一书中,建议年轻的钢琴家经常利用“自身的耳朵”和“内心的耳朵”去听,并把这个习惯看成是“每个演奏者每天必须遵守的规则”。内心听觉借助音乐记忆,能内在地想象出声音的音高、旋律、节奏、音色,想象出音乐形象。这是一种十分重要的音乐听觉能力。据记载,众多演奏家在演奏时也总是在内心提前听到那些将要奏出的音响,提前于外化的真实音响对音色、力度、速度等要素的分寸感作出判断,以便调整自己的演奏动作,求得自己满意的声音效果,由此足见内心听觉的培养对钢琴演奏水平的提高显得至关重要。俄罗斯著名钢琴教育家阿列克塞耶夫在《钢琴教学法》一书中写道:“学习弹奏作品时,养成想象必须的音响习惯是极为重要的。”内心听觉在钢琴演奏中体现为以往积累的音乐感知与具体演奏内容相结合形成所需意象的过程。通俗地讲就是在演奏中听觉预示的出现,是一种无声音乐状态。内心听觉便是在这种无声音乐空间中进行的,对成功弹奏作品提供了极大的帮助。 　　二、无声音乐空间 　　1.无声——休止符。 　　翻开乐谱,我们所看到的每一首钢琴作品无论是在开头、结尾、句子还是段落的连接处等,在乐谱的纵横上下排列中,休止符随处可见。这是一个天罗地网的无声空间,它包围着音符,音符又依托着它。休止符在音乐中的作用是非常重要的,有诸多的音乐作品采用休止符去表现各种形象和内在感情。在钢琴弹奏中准确处理休止符所占的时值,使音符和休止符显得和谐融洽。正如俄罗斯钢琴家列维涅从平衡的另一角度来阐述在音乐中,无声音乐空间的存在及其重要性。他说:“音乐上的平衡,在很大程度上取决于准确地保持着完满的休止符时值。”一首失去平衡、不稳定的音乐作品,会使欣赏者产生不安、烦躁的情绪。相反,一首处理得当、平衡稳定的作品会让人们感到安定、舒适。列维涅对无声音乐空间中重要的一员——休止符的作用,给予了高度评价。他说:“大演奏家所以能用音乐使广大听众为之神移,实在由于他明了音乐休止符的高度重要性,休止符比音符有更高的效果。”在钢琴弹奏中,许多学生不注意休止符在作品中的准确时值,随心所欲地进行处理,大大影响了作品的情绪及表现。这时,教师要正确引导,及时纠正错误,使学生意识到休止符在钢琴弹奏中的重要性。 　　2.无声——沉默(回忆音响)。 　　无声音乐第二层含义是指演奏者在无乐谱、无乐器的情况下,对音乐作品从头至尾的想象和回忆。奥地利钢琴家布伦德尔把无声音乐唤之为沉默,这个称谓无形中给无声音乐增添了灵性。他说:“沉默唤起注意,才有可能演奏,沉默是一切伟大音乐的基础。只有末流音乐才不愿为沉默留出天地。”“凡是值得我们注意的音乐都需要沉默来赋予生气,对表演者来说,理解这些沉默和弹奏音符一样重要。”这番话是世界著名钢琴大师通过他毕生的舞台演奏经验总结出来的肺腑之言,值得我们每一位钢琴演奏者深思。沉默是为了取得更大的成功,沉默之时的内心其实是非常复杂的,如同有声演奏一样多姿多彩。 　　三、内心听觉与无声音乐空间(回忆音响)的关系 　　本文从钢琴演奏的现实出发探讨了内心音乐听觉这一音乐能力和无声音乐空间这种训练方法的重要性,并进一步论述了两者的关系。因为在任何音乐领域中都离不开内心音乐听觉这一心理过程,所以利用无声音乐学习锻炼这种音乐能力已成为一种必然。钢琴演奏者具有良好的内心听觉能力和发挥想象力的