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浅谈静物画的写生与创作 　　徐雨来:1962年生于天津。先后毕业于天津工艺美术技校和天津美术学院,从事广告设计工作七年多,曾获全国力士橱窗广告大赛一等奖和创全国医药会最大广告布标36m×10m,并担任几家公司副总经理兼总设计师,2002年被评委高级工艺美术师。现为北京职业艺术家,多家大学兼职教授。 　　静物,望文生义就是静止物体,经过艺术表现方式我们将它赋予生命力。让它们经过绘画言语和方式,传达艺术家的情感和寓意。黑格尔曾说:“艺术作品比起任何没经心灵浸透的自然产品更高一层。” 　　当画家把一笔笔颜色画到画布上、纸上时,每一笔颜色就必然触及到下一些要素:色相、纯度、明度、面秋、体积、肌理、构图、与四周颜色间的关系、视觉感受的冲击、情感力气的发泄等等。这种发明性理论必然表现着艺术家关于艺术规律的认识,及其聪慧和功力,反映了艺术家的创作认识,方式处置上的个性,构成的艺术。 　　静物画应该是培育控制物体的丰厚颜色和自然变化,与颜色谐和的统一即颜色变化规律。“一也者、万物之本,无敌之道也。——《淮南子》”统一可谓专注,即颜色的统一谐和。 　　静物画既能够表达山本人的心情和阅历的情感,也能够释放那熟练技艺的功底能量,是艺术家经常锻炼记忆的技术于段。写实的景物画的言语体系,十分注重绘画技巧,防止做作、有强悍的颜色外型认识,注重颜色生动性和闪烁感。重感受发挥直觉的能动性,艺术家将感受倾于画布之间更所谓是:“小”物件见“大”肉体。重表现力不拘于方式的表现,更是写意的传达,对物体奇妙的描写更是对历史时期的怀旧和再现。重作品肉体气质可以表现出物体旺盛的生命力和时期生命的持续。一件物体的选择不应仅仅局限于形体外表而在丁其必需负载艺术家的思想和情感才干更好的更深入的描写表现物体的内在的肉体气质和肉体风貌,使物体客观的发出生命的韵律,正所谓是“物当人画”,而赋予物体的内心世界和生命力。 　　我偏爱写实油画作风的研讨这主要是写实油画的魅力吸收我个人性格气质及艺术价值的取向。借助这一艺术言语方式,我找到了诉说我内心种种感受和语境,用直白的写实手法展示给观众是以“物”来抒情的,透过外表的形态更重要是画自身体玑的意境。红酒、长笛、丝绸、秋天的枫叶这自然构成了一首美妙的抒情歌和一首长篇叙说诗它的唯美、温馨、宁静是我欲传达给观者的一种愉悦悲观的心情。《长笛》是带着这种激情创作而生的,在生活工作节拍日益快速的时间上,我只愿我的作品能带给人们在宁静一刻享用视觉的愉悦,传达美妙的追求,品味高雅的风格,净化人们的心灵。 　　艺术作品是以理想生活为源泉,但不是理想生活的翻版,理想生活中自然形态的东西,就有着共同的方式,有着鲜明的个性去掉必然性的成分比生活更典型,它寄予着艺术家审美愿望,由于比生活更理想,更富于感情颜色。秋风送爽柿子红、一口老洒一个斗笠、美丽光亮的红柿、色泽浓郁的柿叶、亮堂丰满的玉米、带有那个年代的木箱和油灯,在光线的照射下,木箱上的铜锁如此典雅。无一不叙说它们的故事,我用展开的视角俯首眼观全局,这正是那个时期生活的信息也是当今怀旧和休闲的结识。在科技兴旺的今天,人们的体验难免处于疲倦和麻木状态,简单的生活方式,怀旧的心情是人们新的追求,其可谓在闹市中求“静”,我以种平和的色彩来跟随逝去的年代,那个简单生活的年代,那个憨厚归真的、绿色活力的年代,让观众感受种凝同而隽容的美,那宁静的年代令人久久陶醉。 　　每个艺术家都会有一个共同的感受,就是艺术方式行为的创作表现过程,是一个寻觅自我的过程,内心的表白,情感的自我形象。在艺术的长河里,在众多的现代艺术的品种、作风、流派的大海里每个艺术家总有本人最钟爱的作品作风和方式:那是自我追求的目的,常常也就是构成本人理想化方式影子的萌芽。人类经过艺术寻觅本人的感受,在艺术理论和行为中不时发现本人,寻求本人最理想的方式、作风,最终找到最向往的理想方式这是一种方式上的寻根。艺术作为人类思想和认识中最活泼的局部很难再找到与之相分歧的言语来表达。任何～种无形的思想认识、观念、行为都要依附于一定方式的载体,才能够更好的表现出来,而载体必需是一种有规律的,有规则的方式,无形的认识、思想、依附于一种方式而构成艺术,而艺术则是有规律的,有规则的运用和控制的,艺术在方式上是能够互相传达的,也能够用另一种艺术方式相对替代的表现。每个时期,每个人都有一个主题、一个目的追求共同美的规范,每个时期、每位艺术家有意的探究都会有价值的,经过理想的自然外表的表现去认识对象的审美实质特性和审美关系,经过认识生活的自然物,去启示人的灵性和情操,培育人的审美思想和审美才能。既然表现的是自然物,它不止是自然自身也不止于自然,而是唤起人的审美心灵,详细理想的察看和表现来到达和完成审美心理的塑造,培育艺术发明的观念才能,用形象思想的方式为艺术发明力和艺术表现力打下了普