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古典主义的精神内涵探析 　　摘要:本文采用理论阐述和作品分析相融合的方式,从古典主义油画的核心内涵——理想与和谐两个方面,论述中西方古典绘画的相通之处,并和当前的社会状况相结合,主要从精神这一层面上论述古典主义油画的现实意义,对其现实意义作深层的研究。 　　关键词:古典主义理想和谐精神需求 　　古典主义(classicism),指以古希腊和罗马艺术为基础的历史传统或美学观点,用于说明历史传统时指古代艺术或受古代艺术影响的后期艺术。古典主义油画是指自意大利文艺复兴以来,以古典主义精神为内涵,追求理想与和谐的表现风格,力求创造一种完美、整体、典范的油画。本文所提到的“古典主义油画”概念,是较为宽泛的,并没有什么特定的历史时间上的划分。[1]古典主义在用于说明美学观点时通常指与古代艺术作品相联系的一些特点,[2]理想、和谐、严谨、明晰和普遍性等是古典艺术的主要特点。 　　一、理想主义是中西方古典艺术共有的审美追求 　　“理想”就是艺术家心中的艺术观念和意念,艺术家根据自身的理想把事物加以改变,并通过艺术手段再现出来,使客观事物从现实转变为理想。 　　中国古代的学者把理想之美分为阳刚之美和阴柔之美,这和西方的崇高与优美是相通的,认为大自然的悬崖奇峰、暴风骤雨、海洋河流为阳刚之美,薄雾细雨、鲜花绿草为阴柔之美。当我们面对高山、河流、海洋等自然界的壮观景象时,崇高感就油然而生;当我们看到绿树溪流、明月星辰,自然会产生一种细腻浪漫的情怀,产生放松愉悦的感觉,优美的感觉油然而生。 　　18世纪艺术家温克尔曼称其为“高贵的单纯,静穆的伟大”。[3]安格尔说:“美的理想:这个词应被理解为仅仅是集自然界最美的因素的标志。”[4]西方古典艺术是按理想的原则创造出来的,是艺术家按照自己的理想标准创造出的最高理想之美,是人与自然的完美结合,崇高与优美是其主要的特点。“崇高”又称壮美,和我国古典论著中的阳刚之美是一个意思。崇高的形式能震撼激越人们的心灵,使人产生崇敬和壮美的情怀,从而使精神境界得到升华。 　　西方的古典绘画、雕塑作为直觉可视的艺术门类,很适合表现理想主义的崇高风格。米开朗基罗的《西斯廷礼拜堂天顶画》,是一个伟大的艺术奇迹,其中《亚当的创造》是最壮观、最动人的一幅。这些壁画描绘了人们对生命创造的崇敬,宣扬了理想化的神圣境界。此外,古希腊时期的《眺望楼的阿波罗》,以及文艺复兴时期多纳泰罗的《圣乔治》,米开朗基罗的《垂死的奴隶》、《大卫》,等等,也都是体现崇高风格的作品。 　　又如中国魏晋南北朝时期的敦煌壁画艺术、大同云岗石窟的北魏大佛、洛阳龙门石窟的卢舍那大佛,题材范围广阔,场面宏大,还有那些巍峨高大的佛教造像,都充分体现了中国古代艺术的宏伟、阳刚的风格。 　　理想美的另外一个组成部分是“优美”。英国学者埃德蒙·伯克总结了其五个特征:“一、小。二、光滑。三、渐变。四、娇柔。五、色彩明净、惬意。”[5]他认为只有在身心放松的情况下,人才能欣赏感觉到美,精神紧张、恐惧之时绝对不会体会到优美的感觉。英国维多利亚时代的“艺术骄子”——阿尔玛·台德玛(1836—1912)是一名典型的理想主义画派的画家,擅长高雅柔美的画风,他的画面极其明丽艳美,题材大多是再现古希腊、古罗马的贵族生活场景。 　　中国古代的理想美中的“阴柔之美”相当于西方的“优美”。这种优美典雅的风格在唐代仕女图中得到完美的体现。盛唐时期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代,也是一个出现了艺术巨匠与传世佳作的时代。如:阎立本的《步辇图》,张萱《捣练图》,周昉的《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》,佚名《宫乐图》,等等,对人物的刻画十分传神到位,用色大胆、华丽,具有形式美感。 　　二、和谐原则是中西方古典美学共有的艺术特质 　　“和谐”指配合得适当和匀称,融洽调和。“和谐”是西方古典美学的主要特征。古希腊伟大的哲学家柏拉图认为艺术应该是和谐的,不能走极端。 　　例如著名的黄金分割率“0.618……”,在古希腊人的艺术中运用广泛,具有严格的比例性、艺术性、和谐性,蕴藏着丰富的美学价值。艺术家们发现,按0.618∶1来设计腿长与身高的比例,画出的人体身材最优美。黄金律也是建筑艺术遵循的规律,人们在高塔或摩天大楼的黄金分割点处设计平台,布置腰线或装饰物,可使整个建筑显得雄伟而不失雅致。 　　文艺复兴以来,和谐的美学思想仍然是人们关于美的最高追求。十六世纪艺术家普桑指出:“如果事物具备了秩序、尺度与和谐,那么,美的观念就会降临。”[6]英国著名画家雷诺兹在《皇家美术学院十五讲》中,反复强调艺术作品的完整性与统一性。因此在艺术创造中,没有整体就没有各部分的美,各部分只有形成一个完整的整体才美,才能形成古典的和谐之美。 　　如古希腊时期的《米洛斯的维纳斯》、《掷铁饼者》,文艺复兴时期达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米开