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论素描写生的方法 　　摘要:目的:论述画好素描的方法与步骤。方法:分类论述法、引用论述法、对比论述法等。结果:详细论述素描写生的作画步骤。结论:只要能遵循规律,按照素描作画的步骤认真做画,就一定能画出一幅成功如愿的作品。 　　关键词:方法与步骤素描规律 　　素描虽然是单色画,但具有自己的颜色和调子,物体不同固有色的感觉,不能仅仅停留在只表现对象的明暗上,只要能准确地画出对象的丰富层次和色调变化,就能表现出物象的颜色感觉。由于对象所处的空间、地点、时间与光线的不同,画面就有不同的明暗层次变化。调子并非在作画的最后阶段统一而成,而是在素描一开始时,就应胸有成竹地去考虑,处理好明暗层次的关系,既要注意画面空间的虚实变化和物体“横”的转折,又要有从上而下“坚”的亮度变化节奏。 　　一般来说素描习作的方法与步骤有:观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成等[1]。下面详细介绍一下具体操作。 　　1观察 　　首先应该真正地学会整体观察实物。在素描习作中不仅仅是要求训练具有自如的手下功夫和准确敏锐的眼力,更重要的是培养训练有素的整体意识——整体的观察方法。整体的观察方法顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识,这是画好一幅素描作品的前提。具体的方法可以分为以下两个方面。 　　1.1整体观察对象,将视野放宽,对各个局部的细节视而不见 　　由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部,所以,迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象,这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。而在这种整体感觉中,我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。 　　1.2多用比较方法进行观察对象 　　如果说前一种方法得的是的整体印象,那么这种方法将是前者具体的补充。它可以通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。也就是说在我们动笔作画之前已经在脑子里用眼睛先画了一遍,并且有了一幅印象中的,完成了的素描作业。这就是古人所说的“意在笔先”[2]。学画的同学能注意到并认真地做到这一点,那么就会有明确的学习方法和清晰的目标,从而避免走弯路。 　　2构图 　　构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉,与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。确定出最佳的构图方案,并开始动笔起稿定位的时候,一定要看出并找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点,然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点,在画面的上下左右用笔轻轻地确定下来,并以画面上的这四个点为界限考论下一步打轮廓如何调整形体比例尺度也只能是这四点所限。 　　3打轮廓 　　也就是我们常说的大型,什么是所谓的轮廓?轮廓线是形体转折的边沿,这个转折的边沿处就足我们所看到的轮廓线,它们有外轮郭线与内轮廓线之分[3]。使用类似在地图中以经、纬线来标出确定某方位点的方法,能更好地捕捉到正确的大形,使你能单纯地看到,并画出对象整个形体的最基本特征。 　　4深人刻划,在这个阶段,我们必须要明白的问题是,调子明暗层次的科学规律性 　　明暗现象的产生,是物体受到光线的照射的结果,是客观存在的物理现象,表现一个物体的明暗调子,首先,就要对对象的形体结构有正确的、深刻的理解和认识。因为物体的形体、结构的透视变化,物体表面各个面的朝向不同,所以光调子的反射量也就不一样,因而就形成了色调,即物体受光后出现受光部和背光部两大部分,再加上中间层次的灰色,也就是“三大面”“五大调子”。“五大调子”是指亮面、灰面、明暗交接线、投影、反光[4]。 　　高光。不是每种情况下都有的,故不能算是基本明暗层次,它属于亮面范畴。高光在物体上往往只是一两点,或是一条线,也可能是一个面,高光的产生是由于物体的一个面与光源成垂立的缘故。所以,高光与物体的质感关系很大,我们应该慎重地处理高光。高光本身有具体的形状,这与物体的形体及光源的形状有关,高光亦交待了周围面的转折关系,故与物体的体积感也有关。 　　明暗交接线。应在打轮廓时就开始抓紧它。作画首先要狠狠抓住明暗交接线的位置和形状,把物体明暗两大面区别开来,这有助于对复杂的明暗变化进行整体地处理,使画面调子得到统一。明暗交接线是物体受光部和背光部相互交接的地方,它实际就是轮廓线。我们叫它“线”,其实是明暗层次变化的大小不同的各种各样的面。一般来说,明暗交接线不受光源的照射,又受不到反射光的影响。所以,这部分受光最少,比较起来在五大明暗层次中是最暗的。 　　反光。对物体的空间、环境、质感都有很大的作用。反光画不好暗面就不透明,这样暗部的结构转折关系也就表现不出来,影响了物体暗部的体积与空间。物体的暗部因受到环境及周围受光物体的影响,就产生了反光。在一般情况下,反光的亮度是不会超