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中国汉字的特殊性，使得中国书法与设计有着 密 切 的 联 系 。 大 部 分 汉 字 是 属 于 象 形 文 字 (Hieroglyphic)，来自于图画文字，是一种最原始 的造字方法，图画性质减弱，象征性质增强，所以 汉字本身可以说是一种设计符号，因为有些实体事 物和抽象事物是画不出来的，它的局限性很大。古 埃及的象形文字、苏美尔文、古印度文以及中国的 甲骨文，都是独立地从原始社会最简单的图画和花 纹中产生出来的。书法艺术是中国传统文化的代 表，在设计中如果利用好书法中汉字的特征，就能 够很好地表达中华民族文化传统。书法艺术在设计 中得到应用是有一定原因的，不仅是时代的要求， 而且也是东方艺术的追求。书法艺术在形式上与整 体上都给了中国设计丰富的启示，一条线段、一个 汉字、一幅书法都可以作为设计的元素。 一、书法与设计理念的关系 五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载 都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河 中，中国的书法艺术以其独特的艺术形式和艺术语 言再现了这一历时性的嬗变过程。书法艺术在历史 的嬗变中释读了中国的传统文化内涵。中国书法艺 术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不 可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？我 们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现 手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用笔书写 的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事 万物的“对立统一”这个基本规律，又反映了人作 为主体的精神、气质、学识和修养。中国文字起源 甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段—融 入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对 象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形 成)。有记载可考者，当在汉末魏晋之间（大约公元 2 世纪后半期至 4 世纪）。 然而，现代平面设计自20 世纪80 年代传入中 国以来，在近三十年内，已取得相当大程度的发 展，也取得了很大的进步。但和西方发达国家相 比，我们还远远落后，许多人把落后的根源归结为 平面设计在中国发展的历史还比较短。的确，这是 一个很重要的因素，但绝不是根源之所在。我们的 许多作品基本上还是照搬西方的东西，还停留在形 式或概念上，除了有几个汉字外，几乎找不到任何 属于我们自己的东西。当然，西方先进的设计理念 应该很好地学习和借鉴，但学习的目的是吸收，是 为我所用，而不是被外来文化所淹没。我们在设计 构思时，除了吸收国外的有益营养外，更要充分考 虑对象的文化因子，意识到所设计的不只是某一对 象，更是一种生活方式，一种新时代的民族文化。 而当我们去深入剖析我们的许多设计作品时，不难 发现，我们的作品缺乏的是文化内涵，缺少的是民 族特色，这也正是我国平面设计落后的根源所在。 文化内涵是任何优秀设计作品不可或缺的重要因 素，是艺术作品的生命之所在，失去文化内涵的艺 术作品就失去了生命力。 平面设计是科技与艺术的结合，是商业社会的 产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平 衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说 话。设计与美术不同，因为设计既要符合审美性， 又要具有实用性，替人设想，以人为本，设计是一 种需要而不仅仅是装饰、装潢。设计没有完成的概 念，设计需要精益求精，不断地完善，需要挑战自 我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有 不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对 于设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够 的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人， 色彩品位能打动人，材料质地能打动人…… 汉字是华夏民族传统文化的重要组成部分。钱 存训在他的《书于竹帛—中国古代的文字记录》 中说：“中国文字记录的一个重大特点，便是它独 有的持久性和延续性……这种具有特殊形体的文 字，超越了时间上的变化和空间上的限制，团结了 中华民族，更造就了世界上一个最伟大的文化整 体。”同时，在实际对汉字字体的认识和运用过程 中，人们发现汉字字体资源远非想象中的那样贫 乏。在设计界，人们曾把汉字字体设计等同于美术 字，以为汉字字体设计就是指那种明显不能用毛笔 直接去写，而是用直尺和圆规画出来的、字体边缘 光滑平顺的字体，美术字长期取代字体设计，而忽 略了许多民间的和具有大众审美的资源，简化了丰 富的汉字字体设计。这显然是不正确的，要想真正 地认识中国的汉字就要从中国的书法上着手。因为 书法不仅仅是一门艺术,更是中国传统文化中最精 粹的部分。 在中国邻国韩国，书法却日益引起设计师们的 关注。书法设计在韩国兴起，主要原因是韩文文字 在很长一段的时间中字形过于单一，大家已经厌倦 了这种枯燥的文字面貌。在首尔街头，几乎一半的 文字使用的都是中国文字的黑体。这是一个有趣的 现象。实际上，在韩国及朝鲜，原来的一些设计作 品中也使用书法，但基本上是由“代笔所”（代写 信的民