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论演员与角色的关系 　　摘要:演员在塑造角色时,难点在于自我与角色的关系。首先要区分开自我与角色,必须把自我隐藏起来,才能更好的创造角色,思想和情绪的反映才能完全从任务出发,从内心出发,这也就是表演的实质。演员自我与要塑造的角色,既有必然联系,又不能将二者合而为一,演员既是创造者,又是创造工具,也是创造的成品,可谓一身而三任。当然,如果只有自我而没有角色的话,便会“自我展示,自我扩张”。所以,演员的内部技巧和外部技巧既有区别又有联系,也就是体验与表现的辨证关系。本文讨论的演员与角色的关系，既有矛盾对立的一面，又有和谐统一的一面，应该辩证地看。 　　一、引言 　　通常来说，演员是艺术感性的体现者，是戏剧表演的中心环节，关于演员的表演，包括两个大的方向，即影视表演和舞台表演。二者之间，关于镜头和舞台，对于演员只是对表演的空间限制和表演的控制与间断，形成了不同空间的表演具有了不一样的表演要求，但不管影视表演还是舞台表演，表演都是由演员对观众或镜头扮演角色并通过内心行动而创造人物形象的过程。因此，演员是创作角色的根本所在，无论在创作原则上、创作方法、还是表演技巧上存在着很多共同的创作规律。影视表演与舞台表演在创作原则上都是演员内部与外部的统一，体验与体现的统一；在创作方法及表演技巧上，两种表演艺术的实质是一样的，归根结底都是演员与角色的统一；演员在角色创作中，都是依据剧作家提供的剧本，通过导演的指导，在银幕或舞台上塑造人物形象的过程；在这个过程中，表演必须用演员真实的身体去扮演，演员要从自我出发，现身说法，身体力行，因此不管是影视表演还是舞台表演，创造体只有一个，从演员创造角色这一层面上，受众是一样的，表演是一样的，好的表演带给人心灵的感受也都是一样的。 　　表演艺术的本质是角色扮演,构成戏剧影视艺术的所有因素都体现并服务于角色扮演这个本质,每个演员都必须对自己和别人的角色做出准确的认识和判断,对角色所处时代和角色所需要的思想情感做出深刻的认识、理解后,才能创造出深层、细致的舞台屏幕形象。而演员在塑造一个角色的时候,演员与角色的关系也就是体验与体现的统一。理解角色是体现、塑造角色的前提；体现角色是理解角色的结果。演员与角色有着不可分割的密切关系，一般来说，演员与角色存在着两种关系，首先是矛盾对立关系，其次便是促进与融合关系。我们着重分析以下两种关系。 　　二、演员的基本素质与创造角色的条件 　　作为一个演员，应该说，对生活观察和体验得越多越好，多多益善。有了更多的观感和体验，才能更好地深入创作，理解就更深刻，其创造也就越真实，越富有表现力。为了达到这一目的，首先要注重自身基本功的训练，为完成角色创造一个良好的条件，对于话剧演员来说台词清楚是话剧演员的一项基本功。观众是否能听清楚、听明白，是检验话剧演员的一个最基本的尺度和标准，再进一步来说，话剧演员台词要动听、感人、耐人寻味，叫观众爱听、愿意听，要具有诗意和音乐性，给人以美的享受。 　　演员要创造一个鲜活的人物形象，台词是十分关键的。首先要求演员对自己的声音进行多方面的训练，并要掌握科学的发声方法。有科学的发声方法，使发出的声音具有共鸣和力度、响亮而又传得远，圆润而又有光泽，运用自如而又富于色彩变化。同时演员应具有高度控制自己声音的能力，使声音强能够强得起，弱便能弱得下。强时，无论怎样高喊，无论表达怎样强烈的情感，声音都不会破裂嘶哑；弱时，无论怎样悄声悄语，无论怎样低微细柔，都能让观众听得见，听得清清楚楚，并能领会其情感，这就要求演员平时要坚持每天练声，声音的训练要达到刚柔兼备，强弱皆通，色彩丰富，娓娓动听，高低上下，抑扬顿挫，疾徐快慢，起伏转降，都能随意变化，运用自如。 　　其次，就是要将声与情结合起来。声，是台词的手段和形式，没有它，一切生动感人的内容将无从体现。情，则是台词的内容和生命。情，才能使人物形象具有活的生命;有了情，才能创造完美的意境，给人以艺术的享受;有了情，才能引人人胜，发人深省。做一个演员，要想在舞台上塑造出具有强烈艺术感染力的人物形象，就要处处都应该声情结合，做到以情带声，声情并茂。 　　再次，就是演员的动作。人物角色离不开形体，这也是演员表演的重要手段之一。作为一个演员，一定要下功夫去锻炼和训练，使之四肢灵活，更有充沛的体力，最简单和最起码的要坚持走步、跑步，或舞蹈、体操、武术，手眼结合，身体的协调，运动的节奏等等，这样你才能做什么做得下，学什么像什么，扮演什么角色才像什么角色。 　　综上所述，我们可以看出，思想感情为角色的语言和行动提供依据，语言和行动，又直观地表现着角色的思维方式和思想感情，它们三个是一个共同体，是塑造好一个角色的两个重要方面。因此，希望我们每个演员都能在日常训练中锻炼自己，为自己创造各种不同的角色打下一个良好的基础，为完成各种人物的性格刻